10 películas para el Día del Orgullo Friki (y algunas más)

Hoy se celebra el Día del Orgullo Friki con motivo del estreno de Star Wars: A New Hope el 25 de mayo de1977, una fiesta que se inició en el año 2006 con el objetivo de reivindicar el derecho a ser friki de cualquier persona [Wikipedia]. Como no podía ser de otro modo, el Orgullo Friki se ha traducido en Twitter en dos hashtags que no han dejado de ser Trending Topics en todo el día: #orgullofriki y #soytanfriki. Nosotros, a través de nuestro Twitter (@decineyseries), hemos preguntado qué películas no podían faltar en nuestra videoteca para considerarnos unos verdaderos frikis, y aunque nos habéis recomendado muchísimas... nos hemos quedado con diez:

El verano de los géneros: CIENCIA FICCIÓN

Con nuestro primer género ya superado, iniciamos ya el mes de julio con la segunda semana de este Verano de los géneros y esta vez le toca el turno a la ciencia ficción.

La ciencia ficción se diferencia de la fantasía en que, en el contexto de la historia que se narra, la mayoría de sus elementos imaginarios tienen cierta base científica para poder ser reales (recordemos, dentro de la historia que se narra, no en este mundo). Con frecuencia, este tipo de historias han aludido al futuro, líneas de tiempo alternativas, el espacio exterior, aliens,  viajes en el tiempo, robots o sistemas sociales o políticos completamente diferentes al nuestro, entre otros. Aún así, a falta de un género fantástico en nuestro Verano de los géneros, nosotros lo incluiremos en la ciencia ficción.

Con este género, nos encontramos con uno de los más antiguos de la historia del cine. La primera historia audiovisual de este tipo se corresponde con Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès en 1902, que también fue la primera película en utilizar unos rudimentarios efectos especiales. Sin embargo, no fue hasta 1927 que encontramos la primera gran película de este género, Metrópolis, de la que Pablo nos hablará mañana en sus Crónicas de Tannhäuser.

Durante las décadas de los años treinta a los cincuenta, el género de la ciencia ficción se englobó dentro de las películas de serie B, aunque también encontramos otro tipo de producciones como Just Imagine, el primer film de este género rodado en un estudio norteamericano. Le siguieron King Kong (1933), Lost Horizon (1936) y la británica Things to Come (también de 1936). Desde este año, no volvieron a realizarse muchas más películas dentro del género hasta los años cincuenta, cuando se rodó la primera película en color: Destination Moon. La ciencia ficción comenzó a ser querida por el público norteamericano y comenzaron a desarrollarse nuevos efectos especiales.

Durante los sesenta, si hubo una película digna de mención, ésa fue 2001: Odisea en el espacio de Stanley Kubrick (1968), que aportó un nuevo realismo al género. También El planeta de los simios, del mismo año, o Fahrenheit 451 (1966) son claros ejemplos de la importancia de la ciencia ficción durante la década de los sesenta. En Francia, Jean-Luc Godard dirigió Alphaville en 1965.

En los setenta, la ciencia ficción explora los terrenos de las amenazas ecológicas y tecnológicas, con títulos como Silent Running (1972), Westworld (1973) o La naranja mecánica (1971, Stanley Kubrick), que trata el lavado de cerebros. La década termina con grandes obras del cine como Star Wars (1977), Encuentros en la tercera fase (1978), Alien: el octavo pasajero de Ridley Scott o Star Trek (ambas de 1979), que llevó la serie de televisión a la pantalla grande.

Pronto llegaron los ochenta con nuevas propuestas como E.T.: El extraterrestre (1982) de Steven Spielberg y Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Mientras que los filmes de este director presentaban a los seres de otros planetas como adversarios, el E.T. de Steven Spielberg resultó una criatura entrañable capaz de ganarse millones de corazones.

A mediados de los ochenta, directores como James Cameron (Aliens, el regreso, 1986) o Paul Verhoenver con Robocop (1987) también se adentraron en este género, que inicio su incursión en la animación con producciones como Akira (1988). Otras películas de esta generación pertenecientes a la ciencia ficción serían Regreso al futuro (1985) y sus múltiples secuelas o Cariño, he encogido a los niños (1989).

En los últimos años, con el desarrollo de la informática y las nuevas tecnologías, la ciencia ficción se ha centrado más en la relación del hombre con las máquinas, como es el caso de Total Recall (1990), The Lawnmower Man (1992) o Johnny Mnemonic (1995); las catástrofes naturales de Deep Impact o Armageddon (1998); o la experimentación genética de Jurassic Park (1993) y Gattaca (1997).

Desde hace relativamente poco tiempo, la ciencia ficción ha vuelto a utilizarse como herramienta para criticar el sistema en el que vivimos. Claro ejemplo es Matrix (1999), Inteligencia Artificial (2001) o Minority Report (2002) -estas dos últimas de Steven Spielberg.

De las series de televisión os hablaremos mañana. ¡Permaneced atentos!

Más información en Wikipedia.

Crónicas de Tannhäuser: Blade Runner

Abrimos esta nueva sección dedicada a los grandes clásicos del cine con una de las películas más influyentes e inspiradoras del siglo XX. Como mucho de vosotros sabréis, el título de mi sección hace referencia al diálogo final que Roy Batty (Rutger Hauer) pronuncia antes de morir, por ello, en homenaje a ese y a otros tantos momentos memorables del cine, inauguro esta sección para recordar y rememorar las obras que han pasado a formar parte de nuestras vidas.

Espero que os guste esta sección y que participéis activamente recomendándome las películas que os apetezca que comente de ahora en adelante.

Un saludo a todos, Pablo Arias.

"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir."
Roy Batty

Blade Runner es una película que aún hoy en día causa controversias, ya sea por su ambigüedad, su atmósfera recargada y oscura o un guión repleto de imperfecciones e inusual para un film de ciencia ficción. Allá por el año 79, Ridley Scott terminaba de rodar las últimas secuencias de Alien cuando recibió un guión de un proyecto llamado Mechanismo basado en la novela de Phillip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

El guión mostraba un claustrofóbico mundo en el cual parecía no haber exteriores y donde los replicantes se asemejaban más a C3-PO que a la atractiva Daryl Hannah (Pris). La obra trataba sobre los problemas que podrían plantear la inteligencia artificial y la clonación desde la perspectiva de un detective que tenía la difícil empresa de eliminar a un grupo de androides/clones hostiles en un excesivamente futurista 1992. Scott, contratado por Dino De Laurentis para rodar Dune, decidió no participar en un nuevo proyecto de ciencia ficción pero el destino y la desgracia hicieron que ese modesto proyecto llamado Mechanismo se cruzara de nuevo en su vida.

En 1980, el hermano mayor de Scott murió de cáncer, este hecho tuvo un impacto devastador en el director y se vio obligado a abandonar Dune. Tiempo después, Scott volvió a leer el guión de Mechanismo y decidió participar en el proyecto con carta blanca para modificar el guión original. Scott le otorgó un aire mucho más oscuro, arrastró los personajes al exterior y nos mostró un futuro caótico y ultraglobalizado, ganó en profundidad y dramatismo, esta vez el tiempo y la muerte serían sus estandartes, se acuñó el término “replicante” y se dotó de una emotividad inusual a los antagonistas, estaba naciendo una de las obras maestras del cine actual, finalmente fue rebautizada como Blade Runner.

Tras un agónico rodaje que se prorrogó hasta nueve meses desde la fecha establecida, junto con los numerosos problemas y contratiempos que sufrieron por las inclemencias meteorológicas y las tensiones entre Harrison Ford y Scott, Blade Runner se estrenó el 25 de junio de 1982. La recepción no fue buena, ni por el público ni por la crítica, tachada de ser lenta y demasiado compleja para su género, ello y la competencia con E.T., estrenada sólo una semana antes, hicieron de la colosal producción un estrepitoso fracaso.

No obstante, con el tiempo el film cobró importancia abriéndose paso entre los referentes del género y como un ejemplo de clásico moderno hasta el punto de ser catalogada como la inspiradora del cyberpunk. El film se fue modificando hasta llegar al punto en el que desapareció la voz en off por completo, algo que entorpecía mucho la trama y daba poca información válida y pecaba de explicativa.

Blade Runner tiene una riqueza de detalles que la convierten en una obra difícil de clasificar, nos invita a reflexionar sobre nuestro futuro, los avances tecnológicos referentes a la clonación y la inteligencia artificial como también sobre el control de las emociones y la brevedad de nuestras vidas. Mención especial merece la iluminación de Jordan Crononweth combinada con el colosal trabajo del director artístico David L. Snyder introduciéndonos en una atmósfera saturnina y recargada que llega a su cénit en las escenas en las que Deckard (Harrison Ford) sobrevuela la ciudad de L.A. con el apoyo de la magistral e hipnótica banda sonora de Vangelis.


El film es oscuro, en él se respira melancolía, parece obra de algún genio taciturno que nos lleva de la mano por un mundo más onírico que futurista. Es curioso lo que Scott nos quiere comunicar entremezclando un gran abanico de emociones como la soledad, el amor, el miedo, la compasión y la ira con lo volátil de nuestras vidas dentro de un contexto tan poco habitual como el de la ciencia ficción, quizás sea eso, quizás todo era una excusa para hacernos reflexionar sobre nuestras vidas.