domingo, 5 de agosto de 2012

(Crítica) Prometheus, entretenimiento desde el absurdo


Ayer me fui a ver Prometheus y lo hice casi sin acordarme de Alien, sin ser una seguidora acérrima de Ridley Scott y con el preaviso de varias críticas negativas hacia la película. En resumen, entré en la sala con unas expectativas muy bajas y con la pequeña ilusión de que Prometheus me sorprendiera. ¿Lo hizo? Sí, para mal.

Un grupo de científicos llega a un remoto planeta con el objetivo de encontrar respuesta al origen de la vida en la Tierra o, mejor dicho, a los creadores (a.k.a. "ingenieros") de dicha vida. En realidad, Prometheus resulta ser la típica película apocalíptica llena de tantos tópicos que el guión bien podría haber servido para una parodia al más puro estilo de Scary Movie y similares. Parece que Damon Lindelof y John Spaihts hicieron un listado de todos los ingredientes que este tipo de películas deben tener, los introdujeron en la batidora y obtuvieron Prometheus como resultado.

El principal problema de Prometheus es, sin lugar a dudas, su guión. La superficialidad de sus personajes obstruye toda posibilidad de generar una mínima empatía y nos da exactamente igual lo que le ocurra a cada uno de ellos, porque no llegamos a conectar con ninguno, ni siquiera con su supuesta protagonista. A los guionistas se les olvidó sembrar determinadas cuestiones que quizás ayudarían más al espectador a comprender sus estados emocionales. /SPOILER ALERT/ ¿Se puede saber a qué viene ese espectacular enfado y esa susceptibilidad cuando Charlie le habla a la Dra. Shaw de la creación de la vida? Ah... que no puede tener hijos... ¿y por qué no me lo mencionas antes y así percibo como se siente ella antes de que monte el pollo que monta? (por ejemplo) /FIN DEL SPOILER/


El resto de personajes no son más que estereotipos que, como tales, no evolucionan: el pasota, la jefa reprimida a la que le falta el All-Bran de la mañana, el capitán entregado a nave, los dos colegas forever friends-si tú saltas, yo salto... y claro, así el único personaje que realmente consigue transmitir algo es David, aunque el mérito total es de Michael Fassbender. El actor consigue atraer todas las miradas cuando está en pantalla (y no solo por los recuerdos que nos trae de Shame) y que consigue dotar a su personaje de la profundidad que Lindelof y Spaihts no supieron darle.


Sin embargo, no todos los problemas del guión de Prometheus radican en los personajes. No, de ser así quizás podría tener cierto pase, pero si quieres hablar de fe utilizando una base científica, toma como ejemplo a Contact y hazlo bien. Partimos de la idea de que la Dra. Shaw y compañía son científicos. Sin embargo, lo que la mueve es una fe ciega. Los personajes que menos creen, son los primeros en pasarlo un poquito mal (y no me digáis que esto es spoiler, que no he contado nada).


Prometheus gira en torno a la fe de Shaw y no alrededor de los aliens, éstos no son más que una excusa. La chica podría estar buscando extraterrestres o piedras en un río, que el elemento espiritual se continuaría repitiendo hasta la saciedad en un guión como éste. "¿No deberías quitarte la cruz?" "¿Todavía sigues creyendo?" "Devuélveme mi cruz". No, hija, no, cruz es la que nos cae a nosotros contigo. Ella, al igual que su padre, "decide creer" y ése es su impulso durante toda la película. ¿Por qué me irrita? Porque lo repiten tantas veces que acaba cansando y el mensaje deja de ser efectivo. Por supuesto, todo comienza el día de Navidad y acaba con el inicio del año de gracia 2094 (WTF?). Y no, no es casualidad.

A todo ello hay que sumarle, además, lo previsible de su guión. /SPOILER ALERT/ ¡Qué sorpresa, Shaw está embarazada! ¡Vaya, si el abuelete es el padre de la Charlize Theron! ¡No me digas que el abuelo estaba vivo! /FIN DE LOS SPOILERS/

Por lo demás, buen hacer de Ridley Scott como director, impacto visual y demás aspectos positivos que se han destacado en otras críticas. No entraré en las incoherencias que otros, que saben más que yo sobre Alien, encuentran entre esta película y sus predecesoras y tampoco me sirve como excusa que ésta sea la primera de una nueva trilogía. Como film independiente de todos los demás, Prometheus carece de pies y cabeza, todo se soluciona demasiado rápido y el Deus Ex Machina, también conocido como "esto pasa porque sí", es el verdadero rey de este título. A mí se me quitan las ganas de ver Prometheus 2, cuyo estreno está previsto para 2015, pero oye, seguro que se llenan las salas. Otra cosa no, pero al menos Scott consigue que no te aburras con su película y eso ya es un pequeño punto a su favor.

domingo, 1 de julio de 2012

The Newsroom, un piloto inmejorable

He tardado casi una semana en escribir mis impresiones sobre el piloto de The Newsroom, el cual tuve la suerte de ver el pasado martes en pantalla grande gracias al preestreno que organizó Canal Plus España y el sorteo de entradas de La Parabólica. Esta noche se emite el segundo episodio en HBO y, antes de adentrarme de lleno en la serie con él, quería ordenar mis ideas respecto al primer capítulo.

The Newsroom es la nueva serie de Aaron Sorkin, guionista y creador de Sports Night, Studio 60 y la archiconocida The West Wing (en español, El ala oeste de la Casa Blanca), así como de la película La red social. Cualquiera que haya visto alguna producción de Sorkin puede tener una idea aproximada de lo que se encontrará en este nuevo proyecto para HBO. Sin embargo, parece que a muchos les ha chocado encontrarse con personajes tan perfectos que no titubean en ninguna de sus frases. Sí, lo sabemos, sus diálogos no ofrecen ninguna expresión de duda y sus personajes están más de seguros de sí mismos de lo que cualquiera de nosotros lo estaremos alguna vez en nuestras vida. Que sí, ¿y qué? Eso es Aaron Sorkin y lo conocemos de sobra. Una vez superado esto, sigamos adelante.


La serie comienza con una escena frenética que consigue atraparnos desde el primer momento y que nos gana como fieles espectadores con el estremecedor discurso de Will McAvoy (Jeff Daniels). The Newsroom nos ofrece un ritmo trepidante en el que se mide cada detalle al milímetro y que nos permite pasar más de una hora pegados a la pantalla sin darnos cuenta de que el tiempo pasa. Quizás es en el segundo acto en el que el ritmo se estabiliza desciende y nos hace consciente de los minutos, pero a Sorkin se lo perdonamos por el magnífico diálogo entre McAvoy y Mackenzie (su segunda de a bordo) y sus referencias a Don Quijote.

Y a todo esto, ¿de qué trata The Newsroom? Pues es un mundo en el que el periodismo es una de las carreras peor valoradas, Sorkin se atreve a hacer de él el eje central de su nueva serie. Will McAvoy es un periodista que se debe a sus audiencias pero a quien todavía le queda, en el fondo, parte de ese idealismo romántico por el que la mayoría nos iniciamos en este mundillo. Será Mackenzie quien consiga sacarlo a la superficie y juntos se conforman como el equipo perfecto para devolverle su dignidad al periodismo. ¿Demasiado irreal? Lo sé, queridos cínicos, hablamos de ficción, no de un documental.


Sorkin, además, no tiene vergüenza en mostrar su ideología (¿por qué debería?) y tratar los temas desde su punto de vista, temas que además son reales. The Newsroom se sitúa en 2010 y en su primer episodio trata el desastre de BP en el Golfo de México. Eso sí, todo visto desde la trastienda, por lo que nos gusta aún más.

De momento, tan sólo llevamos un capítulo y es, posiblemente, el mejor piloto que hemos tenido esta temporada. Yo confío en que Sorkin sepa hacer de The Newsroom un nuevo The West Wing, aunque es pronto para afirmarlo. Lo que seguro que podemos esperar es que la firma de Sorkin continúe latente en cada episodio y eso significa diálogos de gran fuerza y personajes bien construidos. A la mayoría de ellos los conocemos ya, por cierto, algo díficil de conseguir en ocasiones en tan pocos minutos de acción. Ahora sólo nos queda esperar cómo los hace evolucionar Sorkin. Por lo demás, siéntense y disfruten de The Newsroom. A España llegará el 11 de septiembre en Canal Plus.

lunes, 18 de junio de 2012

Verano 2012: ¿Cuándo se estrenan las series?



¡Ya está aquí el verano! ¿Y eso qué significa? Pues además de que es tiempo de sol, playa y terrazas, nuestras series preferidas del año han terminado ya sus temporadas... pero que no cunda el pánico, porque se estrenan nuevas ficciones y regresan otras que estábamos esperando, ¡como Breaking Bad! Como cada verano, revisamos nuestro calendario para apuntar las fechas clave. ¿Tenéis ya el boli en la mano? Bueeeno... ¿y el iPhone?

JUNIO
Lunes, 4 de junio
Teen Wolf (MTV) 


Miércoles, 6 de junio
Pretty Little Liars (ABC Family)
Franklin and Bash (TNT)
Rizzoli and Isles (TNT)


Jueves, 7 de junio
Royal Pains (USA)
Necessary Roughness (USA)


Viernes, 8 de junio
Saving Hope (NBC) (novedad)


Lunes, 11 de junio
True Blood (HBO)


Martes, 12 de junio
The Secret Life of the American Teenager


Viernes, 15 de junio
Suits (USA)
Burn Notice (USA)


Lunes, 18 de junio
Falling Skies (TNT)


Jueves, 21 de junio
Futurama (Comedy Central)


Viernes, 22 de junio
Wilfred (FX)


Viernes, 29 de junio
Louie (FX)
Awkward (MTV)



JULIO
Lunes, 2 de julio
Weeds (Showtime)
Episodes (Showtime)


Miércoles, 11 de julio
White Collar (USA)
Covert Affairs (USA)


Jueves, 12 de julio
Damages


Lunes, 16 de julio
Breaking Bad (AMC)


Martes, 24 de julio
Alphas (SyFy)



AGOSTO
Lunes, 13 de agosto
Hell on Wheels (AMC)


Sábado, 18 de agosto
Boss (Starz)


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