'Pa Negre' se destaca como la gran vencedora de los Goya 2011

Reino Unido y España se han vestido de gala esta noche para hacer entrega de sus premios más importantes en el mundo del cine, los BAFTA y los Goya. En nuestro país, la noche venía teñida por la polémica con la Ley Sinde y, aunque a las puertas del Teatro Real había manifestantes en contra de ella, la fiesta del cine no se ha visto perjudicada.

Centrándonos en lo que realmente nos interesa, Pa Negre se ha declarado como la clara vencedora de esta XXV gala de los Goya, que a nosotros se nos ha hecho eterna. La película de Agustí Villaronga se ha llevado a casa 9 de sus 14 candidaturas, incluyendo las de Mejor película, Mejor director y, como en el caso de El discurso del rey en los BAFTA, los premios a casi todo el elenco nominado (con excepción de Sergi López).

Nominados a los Premios Goya 2011

Esta mañana se han dado a conocer en Madrid los candidatos finalistas a competir en la XXV edición de los Premios Goya. La lectura de los nominados ha corrido a cargo de los actores Marta Etura y Jorge Sanz, quien ha puesto la nota de humor al acto. Ambos estaban acompañados por el presidente de la academia, Álex de la Iglesia, que no ha podido evitar su emoción al conocer que su película, Balada triste de trompeta, ha sido la que más candidaturas ha obtenido con un total de 15.

Le siguen, muy de cerca, Pa negre, de Agustí Villaronga, con 14; También la lluvia, de Icíar Bollaín, con 13; Buried, de Rodrigo Cortés, con 13; Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, con 8; Lope, de Andrucha Waddington, con 7; y Habitación en Roma, de Julio Medem, con 4.

Los ganadores se darán a conocer en la gala de los Goya que se celebrará el 13 de febrero en el Teatro Real de Madrid y que volverá a presentar Andreu Buenafuente, tal y como hizo el año pasado. Conozcamos ahora a los nominados:

MEJOR PELÍCULA
Pa Negre, de Agustí Villaronga
Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia
Buried, de Rodrigo Cortés
También la lluvia, de Icíar Bollaín

MEJOR DIRECTOR
Rodrigo Cortés por Buried
Agustí Villaronga por Pa negre
Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta
Icíar Bollaín por También la lluvia

MEJOR DIRECTOR NOVEL

David Pinillos por Bon appétit

Emilio Aragón por Pájaros de papel 

Juana Macías por Planes para mañana 

Jonás Trueba por Todas las canciones hablan de mí

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Balada triste de trompeta
Buried
Biutiful
También la lluvia  

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Pa negre

Habitación en Roma

Tres metros sobre el cielo

Elisa K

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta
Ryan Reynols por Buried
Javier Bardem por Biutiful
Luis Tosar por También la lluvia

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Elena Anaya por Habitación en Roma
Nola Navas por Pa negre
Belén Rueda por Los ojos de Julia
Emma Suárez por La mosquitera

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alex Ángulo por El Gran Vázquez
Sergi López por Pa negre
Karra Elejalde por También la lluvia
Eduard Fernández por Biutiful

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ana Wagener, por Biutiful
Terele Pávez, por Balada triste de trompeta
Pilar López de Ayala, por Lope
Laia Marull, por Pa Negre

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Juan Carlos Aduviri por También la lluvia
Francesc Colomer por Pa negre
Manuel Camacho por Entrelobos
Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mí

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Carolina Bang, por Balada triste de trompeta
Natasha Yarovenko, por Habitación en Roma
Marina Comas, por Pa Negre
Aura Garrido, por Planes para mañana

MEJOR DOCUMENTAL

Bicicleta, cuchara, manzana
Ciudadano Negrín
Mr. Foster
María y yo

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Chico y Rita
El tesoro del rey Midas
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol
Las aventuras de don Quijote

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

Contracorriente, de Javier Fuentes-León

El hombre de al lado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat

El infierno, de Luis Estrada

La vida de los peces, de Matías Bize

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
El escritor, de Roman Polanski
El discurso del rey, de Tom Hooper
La cinta blanca, de Michael Haneke
Un profeta, de Jacques Audiard

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Adiós papa, adiós mamá

El orden de las cosas

Una caja de botones

Zumo de limón

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

El cine libertario: cuando las películas hacen historia
El pabellón alemán
Memorias de un cine de provincias
Un dios que ya no ampara

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Exlibris
La bruxa
La torre del tiempo
Vicenta

El cine de 2010, mes a mes

Si ayer nos sirvió para revisar lo mejor que nos ha traído a la televisión el año 2010, hoy queremos centrarnos en los principales estrenos de cine que han tenido lugar este año, haciendo un breve repaso mes a mes de cómo lo hemos vivido nosotros. ¿Preparados? ¡Allá vamos!

ENERO: El año empezaba con grandes historias como la de La cinta blanca (Michael Haneke), con reconocimientos alrededor de todo el mundo.Fue un mes de pequeñas producciones como Ricky (François Ozon) y de otras más comerciales como Up in the Air (Jason Reitman) o la oscarizada En tierra hostil (Kathryn Bigelow).

FEBRERO: Mes de Goyas, Oscars y otros premios, siempre lo decimos; la época perfecta para estrenar Un hombre soltero (Tom Ford), con su protagonista Colin Firth nominado al Oscar como Mejor actor; Una educación (Lone Scherfig) o Un profeta (Jacques Audiard). También Precious (Lee Daniels), una de las revelaciones del año, llegaba a España junto a otro de los títulos más esperados: el Shutter Island de Martin Scorsese.

MARZO: Con la entrega de los premios Oscar a la vuelta de la esquina, se estrenaba en España Crazy Heart (Scott Cooper), por la que Jeff Bridges se alzó con la estatuilla al Mejor actor. También se estrenaban Los hombres que miraban fijamente a las cabras, la película que hasta ahora ha dado más entradas a este blog, y El escritor (Roman Polanski), que recientemente barrió en los EFA. En cuanto al cine español, Emilio Aragón se estrenaba como director con Pájaros de papel.

ABRIL: Al fin llegaba a nuestros cines Ciudad de vida y muerte, la aplaudida cinta del director Lu Chuan; la esperadísima Alicia en el país de las maravillas (Tim Burton), el maravilloso documental de Océanos (Jacques Perrin y Jacques Cluzaud) o la cursi Perdona si te llamo amor (Federico Moccia).

MAYO: Grandes producciones como Robin Hood (Ridley Scott) y otras de presupuesto mucho menor como las nórdicas Aurora Boreal y Reykjavík-Rotterdam (Arnaldur Indridason) o la griega Canino (Giorgos Lanthimos).

JUNIO: Como siempre, pocos títulos que nos interesen en este mes. Fijamos nuestra atención en El retrato de Dorian Gray (Oliver Parker), Villa Amalia (Benoît Jacquot) y el necesario documental The Cove (Louie Psihoyos). También se estrena la apuesta de Carlos Saura, Io, Don Giovanni.

JULIO: Las vacaciones las empezamos con la última aventura de Shrek y Toy Story 3. Completamente opuesta, otro estreno del mismo día como Nada personal (Urszula Antoniak). Otro buen título del mes fue Gainsbourg, de Joann Sfar. Además, muchas comerciales como El equipo A, Niños grandes o Noche y día.

AGOSTO: Afortunadamente, el verano nos trajo una de las películas que con más ganas esperábamos: Origen, de Christopher Nolan. No nos defraudó, como tampoco lo hizo la estupenda Phillip Morris ¡te quiero! (Glenn Ficara y John Requa), Mis tardes con Margueritte (Jean Becker) o Conocerás al hombre de tus sueños, la última de Woody Allen. Bueno, de ésta sí que esperábamos un poquito más.

SEPTIEMBRE: Entre los estrenos del nuevo curso, habría que destacar la española Lope (Andrucha Waddington), que como historia de aventuras a nosotros nos gustó; Submarino, de Thomas Vinterberg; y, cómo no, Carancho, la esperadísima película de Pablo Trapero con Ricardo Darín.

OCTUBRE: Con el décimo mes llegó a España Buried, cuyo director Rodrigo Cortés ha supuesto el descubrimiento del año; y Machete, el tributo a la serie B de Robert Rodríguez. También era el momento de Gru, mi villano favorito y otros éxitos como Los ojos de Julia (Guillen Morales), La red social (David Fincher), Copia certificada (Abbas Kiarostami), The Town (Ben Affleck)... y Che, un hombre nuevo, el documental de Tristán Bauer.

NOVIEMBRE, el mes del estreno de Entrelobos (Gerardo Olivares) y del Festival de Cine Europeo de Sevilla y Tamara Drewe (Stephen Frears). En estos días del año también llegaron al cine propuestas como La mosquitera (Agustí Vila), La bohème (Robert Dornhelm) o Poesía (Changdong Lee).

DICIEMBRE: Con el último mes del año han llegado a España películas de todo tipo, pero verderamente la que más hemos querido destacar ha sido Biutiful, cuyo eje no es otro que Javier Bardem. Sin él, el film no tendría la fuerza que transmite. También se han estrenado recientemente otras como Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia), El último bailarín de Mao (Bruce Beresford), la prescindible Bruc (Daniel Benmayor) y la inolvidable El discurso del rey (Tom Hooper), por la que quizás este año sí que gane el Oscar el actor Colin Firth.

¿Qué nos traerá el 2011? El lunes os esperamos y lo hablamos.

¡Que tengáis un feliz Año Nuevo!

"Celda 211", "Lope" y "También la lluvia", preseleccionadas para los Oscar

Celda 211, Lope y También la lluvia son las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar, que se celebrarán el domingo 27 de febrero de 2011 en el Teatro Kodak de Los Ángeles. El encargado de dar la noticia ha sido el actor Luis Tosar, que curiosamente trabaja en las tres y que habló de "hat trick inesperado". El 28 de septiembre se conocerá cuál es, finalmente, la elegida para representar a España.

En De Cine y Series nos alegramos muchísimo por estos tres títulos españoles, dos de los cuales hemos tenido la suerte de ver ya. También la lluvia no se estrenará hasta el próximo 7 de enero.

Recordemos que el thriller Celda 211 arrasó en los últimos premios Goya al hacerse con ocho de las dieciséis nominaciones que había recibido. La cinta está dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Alberto Ammann, Luis Tosar y Marta Etura. El argumento gira en torno a Juan, un funcionario de prisiones que tiene la mala suerte de verse envuelto en un motín de presos en su primer día de trabajo. Juan tendrá que hacerse pasar por uno más de ellos y usar su inteligencia para poder sobrevivir.

 

Curiosamente, en Lope vuelven a reunirse Alberto Ammann y Luis Tosar, que en esta ocasión se encuentran acompañados de Leonor Watling y Pilar López de Ayala bajo la dirección de Andrucha Waddington. La cinta está basada en la juventud del poeta y dramaturgo Lope de Vega, a su regreso de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar.

La película También la lluvia, está dirigida por Iciar Bollaín y protagonizada por Gael García Bernal, de nuevo Luis Tosar y Najwa Nimri (que, recientemente, hemos visto en Todo lo que tú quieras). El film narra la historia de dos hombres: un director de cine y un productor que llegan a Cochabamba para rodar una película sobre Cristóbal Colón. Sebastián quiere mostrar a un descubridor obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios. A Costa sólo le importa sacar la película adelante, con un modesto presupuesto, y éste es el motivo de filmar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina. Pero, cuando van a empezar, se topan las protestas sociales por la privatización del agua y la represión policial violenta.

Finalmente, en el mismo acto Luis Tosar también ha anunciado las tres películas españolas nominadas para competir en los premios Ariel de la Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que son: Celda 211, También la lluvia y Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia, que recientemente obtuvo el León de Plata en Venecia. La definitiva, tanto para los Oscar como para los Ariel, será anunciada el 28 de septiembre.

León de Oro para Sofía Coppola y de Plata para Álex de la Iglesia en Venecia

La directora Sofía Coppola ha obtenido el León de Oro en el 67º Festival de Venecia por su película Somewhere, que relata la historia de Johnny Marco, un actor de malas costumres que sobrevive en medio de los excesos en el hotel Chateau Marmont de Hollywood. Cuando su hija de once años aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida. Curiosamente, el film está producido por Medusa, la compañía de Silvio Berlusconi.

Sin embargo, el gran triunfador de la Mostra veneciana ha sido el director español Álex de la Iglesia, que no sólo ha obtenido el León de Plata a la Mejor Dirección por Balada triste de trompeta, sino que también se ha hecho con el premio Osella al Mejor Guión por esta misma cinta. La cinta es un retrato de la Historia de España del siglo XX a través de la mirada de dos payasos, Sergio y Javier, interpretados por los actores Antonio de la Torre y Carlos Areces. Dentro de los premios paralelos del festival, Balada triste de trompeta ha obtenido el Premio Arca CinemaGiovani a la Mejor Película presentada en la Sección Oficial.

Natalie Portman, a pesar de partir como favorita para el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en Black Swan, no ha obtenido finalmente tal galardón. La agraciada ha sido Ariane Labed, por su papel en Attenberg. No obstante, el elenco del film dirigido por Aronofsky no se ha ido con las manos vacías. Mila Kunis ha sido premiada como actriz revelación. En cuanto al premio al Mejor Actor, ha recaído en Vincent Gallo por su interpretación en Essential Killing, que también ha obtenido el Gran Premio del Jurado.

La Mejor Película de la sección Horizontes ha sido Verano de Goliat, del director mexicano Nicolás Pereda.

Sin más, os dejamos con el palmarés de esta edición del Festival de Venecia. Esperamos vuestras impresiones y, desde aquí, felicitamos a Álex de la Iglesia.

Sección Oficial

- León de Oro: Somewhere de Sofia Coppola.
- Gran premio del Jurado: Essential Killing de Jerzy Skolimowski.
- León de Plata. Mejor dirección: Álex de la Iglesia por Balada Triste de Trompeta.
- Copa Volpi. Mejor actor: Vincent Gallo por Essential Killing.
- Copa Volpi. Mejor actriz: Ariane Labed por Attenberg.
- Mejor guión: Balada Triste de Trompeta de Álex de la Iglesia.
- León de Oro especial: Monte Hellman.
- Mejor contribución técnica: Fotografía de Silent Souls.
- Premio Marcello Mastroianni a la revelación: Mila Kunis por Black Swan.
- Mejor ópera prima: Majority de Seren Yüce.
- Premio controcampo italiano: 20 sigarette de Aureliano Amadei.

Sección Horizontes

- Mejor película: Verano de Goliat de Nicolás Pereda (México).

- Premio especial del jurado: The Forgotten Space de Noel Burch y Allan Sekula (Holanda).

- Premio al mejor cortometraje: Coming Attractions de Peter Tscherkassky (Austria).

- Premio al mejor mediometraje: Tse (Out) de Roee Rosen (Israel).

- Mención especial: Jean Gentil de Israel Cárdenas y Amelia Laura Guzmán (República Dominicana).

Comienza el 67º Festival de Cine de Venecia

Black Swan inaugura el 67º Festival de Venecia

Llega septiembre, comienza el curso, la televisión inicia sus nuevas temporadas y a todos nos parece que empezamos un nuevo año. En el cine no es diferente y ya la fiesta fin de curso de Cannes nos queda muy lejana. Hoy se inaugura la 67ª edición del Festival de Cine de Venecia y, con ella, se reinicia la temporada de festivales.

El certamen, organizado por La Biennale di Venezia, se estará celebrando en la ciudad hasta el sábado 11 de septiembre, cuando se entregue el famoso León de Oro de esta Mostra. Hasta 22 películas competirán durante estos días por alzarse con el galardón, entre ellas un título español: Balada triste de trompeta, dirigida por Álex de la Iglesia.

Balada triste de trompeta compite en la sección oficial

Black Swan, del director Darren Aronofsky, será la encargada de inaugurar esta noche la 67ª Mostra di Venezia y competirá, también, en la sección oficial. Recordemos que el director norteamericano, que tan sólo cuenta con 41 años, ya consiguió el León de Oro en 2008 por su película El luchador. En cuanto a Black Swan, está protagonizada por Natalie Portman y es un thriller psicológico que gira en torno a una bailarina de ballet. Su estreno en Estados Unidos será el 1 de diciembre y todavía se desconoce cuándo llegará a España.

Por otro lado, el jurado internacional que tomará la difícil decisión de elegir la mejor película del certamen estará presidido por el director y guionista Quentin Tarantino. Junto a él, el guionista mexicano Guillermo Arriaga (Amores perros, 21 gramos, Babel), la actriz lituana Ingeborga Dapkunaite (Misión imposible, Siete años en el Tíbet, Quemado por el sol), el director y guionista francés Arnaud Desplechin (Kings and Queen, L'Aimée), el músico y compositor norteamericano Danny Elfman (autor de la música de los filmes de Tim Burton), el director y guionista italiano Luca Guadagnino (The Protagonists, Io sono l'amore) y el director y guionista napolitano ganador de un Oscar Gabriele Salvatores (Sueño de una noche de verano, Mediterráneo, El secreto).

El film Lope se exhibirá en Venecia

Entre las novedades, este año se reestrena la sección Orizzonti, que ya se presentó en 2004 y que este año regresa con más fuerza. Se dedica a las nuevas tendencias dentro del cine y se entiende como una especie de laboratorio en el que crear nuevos lenguajes artísticos.

Fuera de competición, nos encontramos con otro título español que se exhibirá en el Festival de Venecia. Se trata de Lope, dirigida por Andrucha Waddington y protagonizada por Alberto Ammann, Leonor Watling y Pilar López de Ayala. El film se estrena en España este viernes y de él os hablaremos precisamente mañana. Curiosamente, el actor andaluz Antonio de la Torre (Gordos, AzulOscuroCasiNegro) estará por partida doble en el certamen, ya que participa tanto en Lope como en Balada triste de trompeta.

También Guest, del cineasta José Luis Guerín, se proyectará en el Festival de Venecia (en la sección Horizontes), siendo el único film español que participará en Toronto y San Sebastián además de en la Mostra. El director español muestra su experiencia durante un año, viajando como invitado de diversos festivales para presentar su anterior trabajo, En la ciudad de Sylvia. El resultado es un humano y sincero retrato de la gente con la que se encuentra, cuando se aparta de las rutas habituales de las principales ciudades del mundo.

Antonio de la Torre recibe hoy el Premio RTVA

El actor malagueño Antonio de la Torre recibe hoy en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla el Premio RTVA por su contribución al desarrollo del audiovisual andaluz, un premio que dice haber recibido "con mucha alegría, mucho cariño, pero con cierta perplejidad" porque tiene la sensación de estar comenzando.

De la Torre fue redactor deportivo de Canal Sur y durante muchos años compaginó su carrera de actor con la de periodista. Sin embargo, confesó que es ahora cuando siente que tiene "las herramientas para trabajar" y agradece las oportunidades que se le han dado porque "este oficio es una manera de crecer más en la vida".

En 2006, un año que calificó como mágico, recibió el Goya al actor revelación por su papel en AzulOscuroCasiNegro, un premio que marcó un antes y un después en su vida, ya que a raíz de él comenzó a ser visible en la profesión a pesar de llevar cerca de una treintena de películas a sus espaldas.

Actualmente, el actor malagueño es noticia por su papel en Gordos (Daniel Sánchez Arévalo), película para la que tuvo que engordar 30kg en cuatro meses y perderlos en el mismo tiempo. Al respecto, indicó que "con voluntad cualquiera puede conseguir lo que se proponga".

Por último, De la Torre aprovechó el encuentro con los medios para adelantarnos algunos datos de su próximo filme, Balada triste de trompeta, dirigida por Álex de la Iglesia y presentada en la última edición del Festival de San Sebastián, quien la considera la mejor historia que ha escrito hasta el momento, según comentaba el actor. De ella decía que se trataba de un triángulo cómico - violento - sentimental, "una película con un ritmo vertiginoso que combina la soledad de los personajes con un poco de humor y violencia".