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lunes, 16 de mayo de 2011

Se acerca la VIII edición del Festival de Cine Africano de Tarifa



¡Regresamos! Y lo hacemos con un festival muy especial, el Festival de Cine Africano que se celebrará en Tarifa (Cádiz) durante el mes de junio, una oportunidad única de ver las películas que se realizan en el continente vecino, a las que resulta prácticamente imposible acceder debido a la falta de recursos para su distribución internacional.


Esta octava edición del certamen servirá para dar a conocer 148 títulos que se agrupan en las secciones que de las que os hablamos a continuación y se repartirá un total de 46.500 euros en premios.


A CONCURSO
El Sueño Africano: largometrajes de ficción.
Al otro lado del Estrecho: largometrajes documentales.  
África en Corto: cortometrajes (documentales y ficción).

FUERA DE CONCURSO
Pantalla Abierta: “Rewind Africa” (grandes títulos de la historia del cine africano), “Afroscopias” (miradas sobre las realidades actuales de África), “Miradas Españolas” (África vista por cineastas españoles), “De las letras a las imágenes”  (adaptaciones literarias).  
África en ritmo: Películas y documentales que tienen a la música y los músicos africanos como protagonistas. 
Animáfrica: Bajo este nombre se agrupan los títulos más destacados de la animación producida en el continente africano.

RETROSPECTIVAS
Cine y censura / ¿cine y democracia?: el caso de Túnez y Egipto.
Cine de RD Congo: de la época colonial a la actualidad.
La diáspora africana en América Latina.
Carta blanca a FIDADOC, selección de películas comisariadas por el Festival de documentales de Agadir (Marruecos).

Además, el Festival de Cine Africano de Tarifa traerá consigo un buen número de actividades paralelas destinadas a todo tipo de públicos. Los profesionales del medio están invitados a participar en África Produce, donde no sólo se darán a conocer técnicas de pitching, sino que además se tratará el tema de la financiación del cine por la televisión y de las coproducciones internacionales. El Aula de Cine Africano, que se celebra por segundo año consecutivo, proporcionará a los alumnos inscritos las herramientas necesarias para comprender su origen y evolución. Además, se organizarán mesas redondas en torno al papel de los cineastas en las revoluciones de Túnez y Egipto y se estudiará el caso de la producción audiovisual de Congo.

Finalmente, el objetivo de este certamen no es otro que promover la distribución de la cinematografía africana en España a través de iniciativas que se desarrollan durante todo el año, como es el caso de Cinenómada. Como sabéis, en De Cine y Series nos gusta apoyar este tipo de proyectos más independientes y desconocidos. Por eso, a lo largo de este mes y durante la semana de su celebración, os mantendremos informados de las novedades que nos lleguen de este certamen, al que por supuesto estáis todos invitados.

martes, 29 de marzo de 2011

14ª edición del Festival de Málaga de Cine Español, del 26 de marzo al 2 de abril

El pasado sábado 26 de marzo arrancó la 14º edición del Festival de Cine de Málaga y abrió sus puertas con la presentación del primero de los once largometrajes en competición, ¿Para qué sirve un oso?, de Tom Fernández y protagonizada por Javier Cámara y Gónzalo de Castro, una comedia para todos los públicos y con un mensaje de conservación del planeta. Los encargados de presentar la gala en el Teatro Cervante fueron Antonio de la Torre y Rossy de Palma.

La alfombra roja estuvo repleta de la nueva generación de actores que comenzó en la televisión de mano de las series españolas como Blanca Suárez o Ana Polvorosa comienza hoy a despuntar también en el cine. Sin embargo, no sólo las nuevas generaciones quisieron acudir a la presentación. Los más veteranos del Festival como Javier Cámara, que posó junto a Gonzalo de Castro, Verónica Forqué o Paco León, que se presentó en el photocall junto a Mariano Peña, compañero en Aída y Julián López, tampoco se perdieron la gran fiesta previa.


jueves, 17 de marzo de 2011

Robert Redford se lleva el Festival de Sundance a Londres

Robert Redford
El actor Robert Redford, fundador del Festival de Sundance en 1983, anunció el pasado martes en Londres su intención de trasladar la idea de este certamen, conocido como la cuna del cine independiente, a las islas británicas con la creación del Sundance London. El proyecto ya cuenta, incluso, con fecha de estreno, pues se celebrará entre el 26 y el 29 de abril de 2012.

El Instituto de Sundance, del que posteriormente surgió el festival cinematográfico, tiene como objetivo descubrir, apoyar e inspirar al cine independiente y los nuevos artistas, tanto de Estados Unidos como de resto del mundo, para posteriormente presentar su trabajo al público.


jueves, 20 de enero de 2011

El Festival de Sundance se inaugura hoy con tres títulos de habla hispana

Sundance Film Festival
La cuna del cine independiente, el festival de cine de Sundance, abre hoy sus puertas para recibir a los 115 títulos que proyectará en el Park City de Utah, en Estados Unidos, hasta el 30 de enero. En total, son cuatro las categorías que entran a concurso e incluyen películas de ficción y documentales producidos tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.

Recordemos que el festival de Sundance, fundado por el actor Roberd Redford en 1983, han salido grandes cineastas de nuestros días como Quentin Tarantino o los hermanos Coen, pero que además en los últimos años nos ha servido para descubrir a otros como Rodrigo Cortés, que conmocionó con Buried; o Lee Daniels, que se dio a conocer con Precious, ganadora del premio del público. La película Yo, también, protagonizada por Lola Dueñas y Pablo Pineda, fue el único título español que se proyectó el año pasado.
Todos tus muertos de Carlos Moreno
Este año, no competirá ninguna producción de nuestro país, aunque sí que se hablará español en tres de las películas a concurso: Todos tus muertos (Carlos Moreno, Colombia), Asalto al cine (Iria Gómez Concheiro, México) y Boleto al paraíso (Gerardo Chijona Valdés, Cuba).

Los galardonados de esta edición del certamen serán anunciados el 29 de enero y los premios se entregarán en una gala presentada por el actor Tim Blake Nelson, quien ha participado en más de una treintena de películas, incluyendo O Brother!, de Joel Coen; Syriana, de Stephen Gaghan; o La delgada línea roja, de Terrence Malick, entre otras.
Asalto al cine de Iria Gómez Concheiro
En cuanto a los cuatro jurados constituidos, estarán formados por reconocidas personalidades del mundo del cine vinculadas, de algún modo, al certamen:

JURADO DOCUMENTAL EEUU: Jeffrey Blitz (Spellbound, Rocket Science, Lucky), Matt Groening (Los Simpsons), Laura Poitras (My Country, My Country, The Oath), Jess Search (directora de la fundación Britdoc de Channel 4) y Sloane Klevin (ganador de un Emmy por Taxi to the Dark Side).

JURADO FICCIÓN EEUU: America Ferrera (Real Women Have Curves, Ugly Betty), Todd McCarthy (crítico de cine de The Hollywood Reporter), Tim Orr (director de fotografía de All the Real Girls o Your Highness, que se estrenará próximamente, entre otras), Kimberly Peirce (Boys Don't Cry, por la que Hillary Swank se alzó con el Oscar) y Jason Reitman (Juno, Up in the Air).

JURADO DOCUMENTAL INTERNACIONAL: Jose Padilha (productor, guionista y director brasileño), Mette Hoffmann Meyer (Burma VJ, Taxi to the Dark Side o Please Vote for Me) y Lucy Walker (Devil's Playground, Blindsight, Countdown to Zero, Wasteland).

JURADO FICCIÓN INTERNACIONAL: Susanne Bier (directora danesa de En un mundo mejor, After the Wedding, Hermanos), Bong Joon-Ho (director coreano de Barking Dogs Never Bite, Memories of Murder, The Host y Mother) y Rajendra Roy (departamento de cine del MoMA).

lunes, 22 de noviembre de 2010

"Hermano", de Marcel Rasquin, se alza con el Colón de Oro en Huelva

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebraba este año su 36ª edición, finalizó el pasado sábado con la entrega del Colón de Oro a la película Hermano, del venezolano Marcel Rasquin. Termina así una semana de cine en la que se han exhibido más de cien películas de un total de 205 países distintos.

La película Ispansi, del actor y realizador Carlos Iglesias, se ha alzado con el Premio del público en esta edición. La cinta narra la historia de los más de 3.000 niños y los cientos de voluntarios que huyeron de la Guerra Civil española entre 1937 y 1939 hacia la Unión Soviética.
El jurado encargado de otorgar el Colón de Oro y demás galardones ha estado formado en el apartado de largometrajes por Daniel Torres (guionista y director de cine cubano), Juan Cobos Wilkins (periodista y escritor onubense), Rosa María Calaf (periodista barcelonesa), Fernando Rubén Sokolowic (periodista y productor de cine argentino) y Cuca Escribano (actriz madrileña). Éstos son los ganadores:

COLÓN DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
Hermano, de Marcel Rasquin (Venezuela).

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
La sociedad del semáforo, de Rubén Mendoza (Colombia / España / Alemania / Francia). 
CARABELA DE PLATA A LA MEJOR ÓPERA PRIMA
La sociedad del semáforo, de Rubén Mendoza (Colombia / España / Alemania / Francia).

COLÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Fernando Pérez por José Martí: El Ojo del Canario (Cuba / España).

COLÓN DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Demián Bichir por Hidalgo, la historia jamás contada (México / España).

COLÓN DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Adriana Aizemberg por La vieja de atrás (Argentina / Brasil).

COLÓN DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Matías Bize y Julio Rojas por La vida de los peces (Chile / Francia).

COLÓN DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Raúl Pérez Ureta por José Martí: El Ojo del Canario (Chile / Francia).

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Ispansi (¿Españoles!), de Carlos Iglesias (España).

En cuanto a los cortometrajes, han sido juzgados por Álvaro Begines (director, guionista y músico), Inés Romero (periodista y productora) e Inmaculada González (también periodista).

PREMIO RTVA-CAJASOL AL MEJOR CORTOMETRAJE
Marina, de Álex Montoya (España).

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Depois do almoço, de Rodrigo Díaz (Brasil).

domingo, 14 de noviembre de 2010

SEFF'10 | Conclusiones y puntos en común del cine europeo


El Festival de Cine Europeo de Sevilla llegó ayer a su fin con la lectura del palmarés y la entrega de premios. Durante una semana, hemos podido disfrutar de lo mejor del cine del viejo continente, de prometedoras carreras (de actores, actrices y nuevos directores) y de otras ya consagradas, como el caso de Vicente Aranda, Stephen Frears, Carlos Saura, Joris Ivens, Manoel de Oliveira, etc.

En estos días, hemos asistido a una treintena de proyecciones procedentes de todos los países europeos, desde Francia a Finlandia pasando por Reino Unido o Serbia y viajando a través de las coproducciones hasta países como Irak o Argentina. Lugares muy diversos y que parecen bien lejanos vistos desde nuestras casas y que, sin embargo, nos han demostrado tener bastantes puntos en común a través de sus películas.

Por eso, en esta entrada de resumen y conclusiones, hemos querido reunir los títulos que hemos visto este año a través de sus coincidencias, aunque no sin antes decir que el Festival de Sevilla ha demostrado este año estar más vivo que ningún otro, trayendo la mejor selección que ha tenido hasta ahora.
Fotograma de Upperdog

Con todo esto, hemos visto multitud de cintas con vidas cruzadas como base. Es el caso de La mujer con la nariz rota, Upperdog, Love is All y Julia's Disappearance, además de dos casos aparte que vimos una detrás de la otra y que nos presentan la vida de sus personajes como si de capítulos de una novela se tratase: Sinestesia y Just Between Us.

En cuanto a los personajes, nos hemos encontrado con la soledad de muchos de ellos, como ocurre con Joy, Ivans de Win/Win o la Slovenian's Girl.

La guerra y las consecuencias de la misma están muy presentes en el cine de Europa, como pasa en los títulos The Man Who Will Come, The Aviatrix of Kazbek o The Poll Diaries y también en Son of Babylon y La mujer con la nariz rota, que nos muestran las cicatrices aún abiertas de las diferentes guerras.
Fotograma de The Man Who Will Come

La enfermedad es otro tema muy tratado en las películas de este año. Por ejemplo, Oxygen trata la fibrosis quística; La prima cosa bella, el cáncer; y Mamma Gógó, el alzheimer. Cada una de un modo distinto, pasando de puntillas o hundiéndose en el tema hasta llegar bien al fondo.

Prácticamente en casi todas las películas hemos visto alguna que otra escena de sexo. De hecho, nuestra apuesta solía ser cuánto tiempo tardaría en aparecer: Just Between Us, donde el sexo era constante; Mr. Nice, donde Rhys Ifans y Chloé Sevigny forman una estupenda pareja; Slovenian's Girl, que trata la vida de una prostituta; Upperdog, Sinestesia, La prima cosa bella, Tamara Drewe, Bride Flight... ¡e, incluso, en Last Conversation, donde únicamente aparece una mujer hablando por teléfono mientras conduce!

Europa es infiel, o al menos eso nos ha transmitido este festival. Quizás el caso más destacado sea el de Just Between Us, donde todos sus personajes tienen algo que ocultar. También lo hemos encontrado en Sinestesia, La mujer con la nariz rota, Love is All, Bride Flight... y en la inmejorable En un mundo mejor, que nada tiene que ver con este tema, pero donde también está muy presente.
Fotograma de Just Between Us

Sí, muchos títulos se repiten, pero también lo hace los actores. Corinna Harfouch, por ejemplo, presentaba este año Julia's Disappearance y Berlín Calling, con dos papeles bien distintos. A Waldemar Torenstra lo vimos el viernes en Bride Flight y el sábado en The Happy Housewife. Más curioso, aún, resulta el caso de Miki Manojlovic, a quien no sólo encontramos en Just Between Us y Besa este año, sino que además participó en The Trap, proyectada en el festival hace ya tres años. En esta también actuaba Anica Dobra, que sí, que también ha estado con nosotros este año en La mujer con la nariz rota. Y es que al final, ¡el mundo es un pañuelo y todo queda en familia!

Con esta entrada, terminamos nuestra cobertura del Festival de Sevilla, pero aviso para navegantes: haremos un seguimiento de las películas que se estrenen en España y críticas de las películas que hemos visto este año, por si pudiéseis verlas en otro certamen o a través de otra plataforma.

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros de este certamen y, con cierta resaca cinéfila, ya esperamos a que empiece el próximo. ¡Hasta pronto, Europa!

sábado, 13 de noviembre de 2010

Palmarés del Festival de Sevilla 2010

Hace unos instantes se han dado a conocer en Sevilla los premiados de esta séptima edición del certamen en una rueda de prensa a la que han asistido los miembros del jurado y que ha estado repleta de medios de comunicación, entre ellos nosotros, que hemos estado retransmitiendo en directo el palmarés en nuestro twitter.

Os recordamos que los jurados de este año de las secciones a concurso estaban presididos por tres mujeres: la actriz holandesa Johanna Ter Steege en el de Sección Oficial, la productora Elin Sander en el de Eurodoc y la actriz Pihla Vitala en el de Eurimages y First Films First.

Cabe destacar los razonamientos que el jurado de la Sección Oficial ha dado para argumentar la concesión de sus premios. Éstos han estado redactados por el escritor británico Chris Steward, autor de Entre limones, y a pesar de su belleza han provocado que la presidenta se trabe en alguna que otra ocasión debido a su alto nivel literario.

Con todo esto, los ganadores del Festival de Cine Europeo de Sevilla son:
GIRALDILLO DE ORO
Son of Babylon, de Mohamed Al-Daradji (Irak, Reino Unido, Holanda, Francia, Emiratos Árabes, Egipto, Palestina).

La película, por medio de un viaje a través de una de las tragedias más oscuras en el mundo de hoy, desvela los rostros humanos detrás de las terribles estadísticas. Mediante el uso extraordinario de las artes cinematográficas, nos muestra una imagen tierna de la miseria que se ha desatado en Irak, y nos recuerda que incluso en tiempos de miseria extrema, aún hay belleza, poesía, humor... y lo más importante, esperanza.

GIRALDILLO DE PLATA
Black Field, de Vardis Marinakis (Grecia).

Pensamos que, en una película de simplicidad engañosa aunque bella, el director ha tejido con habilidad temas que incluyen la mitología, la iconografía cristiana, la historia, la psicología, la sexualidad y la fantasía, y a partir de ellos ha creado nada menos que una definición más amplia del amor... una muestra de las formas de superar los prejuicios y aceptar la realidad de los verdaderos sentimientos de cada uno.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Tender Son, de Kornél Mundruczó (Hungría, Alemania, Austria).

Una película atrevida y original, que explora con suma habilidad las fronteras entre el bien y el mal, además de considerar nuestra relación con la violencia y la responsabilidad. Es una película profunda e inteligente, cuyo poder deriva de unas imágenes inquietantes. En ella, oímos una llamada al amor y la aceptación y encontramos la verdad que se oculta tras la superficie. En pocas palabras, la película adquiere una gran relevancia en el mundo actual a través de la recreación de un mito clásico.
PREMIO AL MEJOR GUIÓN
En un mundo mejor de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen (Dinamarca).

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Mátyás Erdély por Tender Son (Hungría, Alemania, Austria).

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO DE SECCIÓN OFICIAL
Joy, de Mijke de Jong (Holanda).
Naufragio, de Pedro Aguilera (España).

Ambas películas eran demasiado buenas para no mencionarlas; demasiado relevantes para las cuestiones fundamentales que se plantean en la sociedad actual, atrevidas y originales en cuanto a la forma de abordar dichas cuestiones. No podían pasar desapercibidas. Esperamos ver más obras de estos directores en el futuro.

GIRALDILLO DE ORO AL MEJOR DOCUMENTAL
Último capítulo: adiós Nicaragua, de Peter Torbiörnsson (Suecia, España).

Una película que con valentía, honestidad y un fuerte compromiso personal se enfrenta a preguntas como la culpa, la verdad y el remordimiento. Con un lenguaje de gran alcance y eficiencia también describe el ascenso y la caída de un movimiento político y cómo los ideales gloriosos son despiadadamente sacrificados por un beneficio personal.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EURODOC
Farewell, de Ditteke Mensink (Holanda).

Un retrato lleno de sensibilidad sobre el mundo de los años 20, narrado de un modo poético y con un maravilloso trabajo de material de archivo.

PREMIO EURIMAGES
La prima linea, de Renato De María (Italia, Bélgica).

El jurado considera de forma unánime que la película representa un capítulo importante de la reciente historia europea y denuncia el sinsentido del terrorismo.
GRAN PREMIO DEL PÚBLICO
Tamara Drewe, de Stephen Frears (Reino Unido).

GIRALDILLO DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Gigola, de Laure Charpentier (Francia).
Es un placer para el jurado anunciar que el premio se otorga a una directora fuera de lo común que nos arrastra en un viaje a París durante un período en el que la libertad sexual femenina es todavía un desafío. Mención especial para Lou Dillon por su papel en Gigola.

PREMIO JURADO CAMPUS, otorgado por los alumnos de la Universidad de Sevilla.
Son of Babylon, de Mohamed Al-Daradji (Irak, Reino Unido, Holanda, Francia, Emiratos Árabes, Egipto, Palestina).

El premio se concede por la actualidad y relevancia de su tema, una trama concreta pero que, a la vez, se erige en una historia universal. El director construye un mensaje muy directo que destaca por su realismo, pero que no está exento de belleza poética. Además, hay que recalcar la valentía y la honestidad de haber rodado en un país arrasado por la guerra, donde el perdón y la esperanza, valores promovidos por la película, se tornan obligatorios.

PREMIO ASECAN DE LA CRÍTICA
Silent Souls, de Aleksei Fedorchenko (Rusia).

Por su capacidad para presentar, a través de su sobria y cuidada estética, los valores de una cultura ascentral, integrando el documento antropológico en la ficción y poniendo en juego una poética visión de la comunión con la Naturaleza, del amor como entrega, que no exige correspondencia, y de la aceptación de la transitoriedad de la vida.

MENCIÓN ESPECIAL del Premio Asecan
Naufragio, de Pedro Aguilera (España).

Por el riesgo de su propuesta formal y por su original acercamiento a la inmigración.

jueves, 11 de noviembre de 2010

SEFF'10 | Susanne Bier presenta en Sevilla su film "En un mundo mejor"

Una de las virtudes del Festival de Sevilla es la riqueza cinematográfica que nos proporciona gracias a la variedad de sus géneros y estilos, con películas artísticas, pero también comerciales; filmes que hacen al público huir de la sala y otros que consiguen que éste estalle en aplausos, y también hay cintas que consiguen agitar las conciencias y hacernos reflexionar sobre el mundo que estamos construyendo.

A este último grupo pertenece En un mundo mejor, de la directora danesa Susanne Bier, quien presentó su exitosa película Hermanos en la primera edición del Festival de Sevilla y regresó, cuatro años más tarde, al certamen con Después de la boda. Susanne Bier está muy relacionada con el Dogma 95, un movimiento de vanguardia creado por Lars von Triet y Thomas Vinterberg.

En una nación en guerra de África, Anton, un médico danés, trabaja en una misión humanitaria en un campo de refugiados. Su mujer se queda mucho tiempo sola en Dinamarca con el hijo de ambos, Elia, que sufre el maltrato de sus compañeros de colegio. Entonces, llega un nuevo compañero a la clase, Christian, un niño que ha crecido solo con su padre tras la muerte de la madre. Este niño traduce su dolor en violencia y Elia pronto se siente atraído por su fuerte personalidad. La amistad entre ambos niños se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que llega a poner en duda los ideales de Anton.
En un mundo mejor, distribuida en España por Golem, ha sido preseleccionada por Dinamarca para representarla en la próxima edición de los Oscar. Se trata de un drama “hecho con la intención de que el público disfrute, pero también de que se plantee preguntas” y cuestiona si "la sociedad avanzada" en la que vivimos es realmente el modelo de un mundo mejor.

Resulta destacable en la película la especial atención que la directora presta a la naturaleza, que sirve de transición entre escenas y que nos ofrece unos créditos por los que merece la pena quedarse, pero que pretende “demostrar la fragilidad que tiene a veces esa sociedad escandinava, aparentemente idílica”, según ha asegurado Bier, quien ha querido añadir que estas contradicciones no son exclusivas de Dinamarca.

Finalmente, En un mundo mejor es una película dura que nos muestra lo peor de nuestra sociedad, ese primer mundo en el que nuestros pequeños problemas parecen gigantes y que, comparados con las tragedias de otros lugares, no llegan al nivel ni de granitos de arena. Interesante cinta que nos hace reflexionar sobre nuestros valores. Gracias, Susanne.


SEFF'10 | "The Poll Diaries", del director alemán Chris Kraus

Entre las propuestas de la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, este año nos estamos encontrando con grandes aciertos. Entre ellos se encuentra el film The Poll Diaries, del director alemán Chris Kraus.

Poll está basada, a grandes rasgos, en las memorias de la autora alemana Oda Schaefer (1900-1988), en las que describe una visita a la casa familiar de Estonia poco después del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Hacía mucho que la aristocracia alemana se había adueñado de grandes extensiones de tierra en la región báltica. A principios del siglo XX, la tensión crece rápidamente entre los rebeldes estonios y lituanos, los alemanes que temen perder su poder, y los rusos que intentan dominar la zona.

Chris Kraus fue un reconocido guionista antes de debutar como director de cine. Su primera película, Scherbentanz, ganó dos Premios del Cine Bávaro, entre otros; su segundo largometraje, Cuatro minutos, fue una de las producciones alemanas de más éxito en los últimos años, y su último film, The Poll Diaries, va camino de alcanzar el mismo crédito.

A pesar de sus 134 minutos de metraje, The Poll Diaries es una de las películas de este certamen que mejor han sabido captar nuestra atención, incluso cuando su proyección en los cines Nervión Plaza de Sevilla resultó lamentable (la imagen se desenfocó en un par de ocasiones y en los momentos más interesantes). La actuación de la joven actriz Paula Beer (que interpreta a Oda) sorprende, especialmente, al conocer que se trata de su debut.

Como decíamos al principio, The Poll Diaries se basa en la vida de autora alemana Oda Schaefer, tía abuela del director Chris Kraus, aunque éste apenas sabía nada de ella: “La primera vez que la conocí no sabía que era familia mía, era bastante de izquierdas mientras que yo vengo de un familia muy de derechas” comenta.

Para el realizador alemán, cuando se escribe y dirige una película tan personal, “tienes que llegar al corazón”. Quizás, por ello, este film nos ha resultado tan interesante. Ya sabéis que nos gustan las producciones realizadas con mimo y ésta, sin dudarlo, lo tiene. La idea de plasmar esta historia familiar, donde el simple hecho de pensar de forma diferente puede destruir vínculos, despertó el interés de Kraus: “Es muy interesante saber que había un miembro de mi familia así, del que ni siquiera se hablaba”.

Como siempre, muy recomendada.

lunes, 8 de noviembre de 2010

SEFF'10 | "Son of Babylon", excelente film de Mohamed Al-Daradji


Los pases para la prensa de las películas de Sección oficial empiezan bien temprano en el Festival de Sevilla, por eso nada mejor que un buen film para despertarse. Son of Babylon ha sido el mejor café que podíamos tener esta mañana, una película que nos muestra la belleza de Irak y la unión de su gente. Dirigida por Mohamed Al-Daradji, está preseleccionada por Irak para representar al país en los Oscar.

Norte de Irak, 2003. Dos semanas después de la caída de Saddam Hussein, un chico de 12 años llamado Ahmed sigue a su abuela a regañadientes. Ella se ha enterado de que han encontrado prisioneros de guerra vivos en el sur del país y está decidida a descubrir si uno de ellos es su hijo desaparecido, el padre de Ahmed, que nunca regresó de la Guerra del Golfo.

"El niño era yo". Así de contundente ha empezado Mohamed Al-Daradji la rueda de prensa en la que presentaba su película esta mañana. El niño era él porque recuerda que, cuando era pequeño, siempre veía a su tía llorando sin cesar tras la desaparición de su hijo en la guerra entre Irak e Irán. Él no entendía entonces el concepto de "desaparecido" y no comprendía por qué lloraban las mujeres, ya que cuando su tía acudía, todas las mujeres de la familia se reunían para llorar.

Ninguno de los actores de Son of Babylon es profesional, ni siquiera sus protagonistas, Ahmed y su abuela. A ésta, Mohamed la encontró en un viaje al norte de Irak que emprendió, precisamente, para encontrar quien interpretara el papel. Allí se entrevistó con muchas mujeres que habían perdido a sus maridos e hijos y todas ellas lloraron muchísimo, pero Shehzad Hussein fue la única que no lo hizo. Sin embargo, "tenía la tristeza en sus ojos" y fue entonces cuando supo que ella tenía que hacerlo.
Al principio, Shehzad Hussein no quería aparecer en la película, puesto que no quería ser famosa, pero Mohammed la convenció de que, quizás así, sería posible encontrar a su marido, desaparecido durante 22 años. Ella, además, estuvo cinco años en prisión, donde perdió a su bebé.

En cuanto al chico, Yasser Taleeb,  el director iraquí lo encontró a la salida de un concierto. Yasser no tocaba ninguno y ni siquiera estaba dentro, pero cuando el director lo vio le preguntó si hablaba árabe, ya que la región en que se encontraba todos hablaban kurdo. El chico le respondió que sí, que su madre era kurda y su padre árabe, y tras hablar con la familia, se convirtió en el protagonista de este film.

Curiosamente, Shehzad Hussein sólo habla kurdo, al igual que ocurre en la ficción, y Yasser Taleeb hacía de intérprete para Mohamed Al-Daradji. "Cuando estaba enfadado, traducía mal lo que yo quería decirle a Shehzad y, entonces, ella se enfadaba conmigo y yo no entendía por qué", recuerda el director, quien también añadía que tuvo que sobornarlo muchas veces jugando con él al fútbol para que se portara bien. Es curioso la cantidad de problemas idiomáticos que nos están contando durante este festival, ayer fue una anécdota parecida en The Aviatrix of Kazbek.
Son of Babylon es una coproducción entre siete países distintos: Irak, Reino Unido, Holanda, Francia, Emiratos Árabes, Egipto y Palestina y, al preguntarle sobre ello a su director, nos contestó: "Mejor no preguntes", ya que realizar una película en Irak "es una pesadilla". Tardó cuatro años y medio en conseguir la financiación para la pelicula, ya que con el caos de la guerra no hay industria cinematográfica.

De hecho, fue necesario parar el rodaje por la falta de financiación en diversas ocasiones. Para la escena de las fosas comunes, por ejemplo, hacían falta 600 mujeres que trabajen de extras. Sin embargo, en Irak es muy difícil que las mujeres se presten a ello, por lo que Mohamed les ofreció pagarles el doble que a los hombres. A los dos días de iniciar el rodaje, se quedó sin presupuesto y hubo que pararlo todo durante dos semanas hasta que llegó el dinero.

En Irak hay más de 300 fosas comunes y muchas de ellas no se han podido abrir por la falta de recursos en el país y la falta de laboratorios para la identificación de los cuerpos. Este film, que ha estado ya en más de 65 festivales, tiene también la intención de remover conciencias y tratar de poner remedio a esta situación.

Son of Babylon es un peliculón que no os podéis perder este festival, así que si estáis en Sevilla, os recomendamos que saquéis ya las entradas para verla. Os aseguramos que no os arrepentiréis. Si llega al resto de España, que esperamos que así sea, recordad nuestra recomendación.

SEFF'10 | "Chicas", una película de Yasmina Reza con Carmen Maura

El Festival de Cine Europeo de sevilla continúa su curso con la proyección de las películas que compiten en Sección oficial. Ayer se nos quedó una por comentar, Chicas, de la directora francesa Yasmina Reza, quien asistió el sábado por la noche junto a Carmen Maura a la presentación del film en el Teatro Lope de Vega.

Un domingo en París. Pilar tiene novio y ha invitado a sus hijas y a su yerno a su piso para que le conozcan. Una extraña reunión en la que todos intentan comportarse bien. Este simple acontecimiento dibuja una variación sobre el exilio y el destino.
Yasmina Reza se enfrenta con este título a su primer largometraje como directora y guionista y se basa en las experiencias de su infancia para desarrollar el argumento de este film, donde las tres hijas francesas tienen padres españoles y veraneaban de pequeñas en Málaga, donde la propia directora acudía en verano. De hecho, el piso que sus padres alquilaban se encuentra justo arriba de la peluquería que aparece en Chicas.

Para Carmen Maura, participar en este film ha sido "una de las experiencias más gratificantes" de su carrera, según nos contaba ella misma en la rueda de prensa de ayer y que ha tenido que rodar en francés la mayor parte del film. "Me siento cómoda [en este idioma], le tengo que dedicar más horas al texto", nos explicaba, "pero cuando me lo aprendo no tengo problemas".

Además, nos decía que éste había sido un papel que le había exigido más que otros que le ofrecen y se mostraba contenta con trabajar en películas comerciales. "Me gusta ser rentable", afirmaba la actriz, que añadía que cuando se forman colas para una película, todo el mundo está contento (el productor, el director, los familiares): "Me interesa muchísimo el público, más que las críticas o los premios".
Sin embargo, Maura no estuvo desde el principio en la mente de Yasmina Reza para interpretar a Pilar, ya que la directora pensó primero en Marisa Paredes para este papel, aunque después la vio demasiado sofisticada para él. Fue, entonces, cuando le recomendaron a Carmen Maura y ella quedó maravillada ante la idea. Si no se le había ocurrido antes fue, simplemente, porque no sabía que hablaba francés.

Yasmina llamó a Carmen a su casa en Madrid y le dijo: "Disculpe, señora, no sé si me conocerá, pero soy Yasmina Reza..." y Carmen, enseguida, le respondió: "¡Pero cómo no voy a saber quién eres!" y así fue como empezó su andadura juntas.

Durante la rueda de prensa, pudimos apreciar la gran complicidad existente entre estas dos artistas, que parecen haberse hecho grandes amigas durante el rodaje. También cabe destacar la participación de la francesa Emmanuelle Seigner en el film. "Hay algo de Marilyn en ella", afirma Yasmina, quien añade que es "la única actriz francesa de su generación realmente conocida internacionalmente".

Finalmente, aunque Chicas es el primer largometraje de la reconocida dramaturga Yasmina Reza, ésta no descarta dirigir algún otro: "He disfrutado de todas las fases [de la realización de la película] y he aprendido mucho, por eso me gustaría repetir, para ser mejor", lo que no significa que Chicas no sea buena, así que ya sabéis, si podéis verla, os animamos a hacerlo.

domingo, 7 de noviembre de 2010

SEFF'10 | Ineke Smits presenta "The Aviatrix of Kazbek" en el día de Holanda

Además de La mujer con la nariz rota, esta mañana también pudimos ver otra película de Sección oficial: The Aviatrix of Kazbek, de la directora holandesa Ineke Smits, que también se proyectará esta noche en la gala que el festival destina a Holanda, país invitado de esta edición del certamen.

1945, final de la Segunda Guerra Mundial en Holanda. La isla de Texel espera que los alemanes se rindan. Marie, la única hija de una numerosa familia de granjeros, debe comportarse según las reglas de la comunidad, pero su gran imaginación le incita a vivir más allá de lo que dictan las tradiciones. La llegada de un regimiento de soldados georgianos a la isla perturba la vida de la joven. Son antiguos prisioneros de guerra del frente oriental que se han unido al ejército nazi. Entre ellos se encuentran dos jóvenes soldados, Goga e Irakli, y el comandante al mando a los que la familia de Marie debe albergar.

El film está narrado desde el punto de vista de la protagonista y el uso de su imaginación, por lo que la imagen adquiere mucho significado en la historia. "Este es mi tipo de hacer cine, contar la historia de manera muy visual", admite la directora, Ineke Smits, que estudió Bellas Artes en la Academia de Arte de Róterdam para, posteriormente, especializarse en Realización en la Escuela de Cine y Televisión de Inglaterra.
En cuanto a la actriz protagonista, Madelief Blanken, realiza un excelente trabajo en una película en la que se lleva todo el peso dramático a pesar de que fue su debut como actriz, por lo que su extraordinario talento resulta aún más llamativo. A esto la directora ha querido añadir que el reconocimiento de Blanken es aún mayor, ya que tuvo que interpretar junto a dos actores georgianos cuyo único idioma era el ruso, hecho que también se produce en la ficción, curiosamente.

Esta noche se proyectará la película en el Teatro Lope de Vega, donde también acudirán otros cineastas holandeses y donde la realizadora Marceline Loridan-Ivens recibirá un merecido homenaje en nombre de su marido, Joris Ivens, de quien se está haciendo una interesante retrospectiva en el festival.

SEFF'10 | "La mujer con la nariz rota", de Srdjan Koljevic

Esta mañana hemos asistido al pase de prensa de la película de Sección Oficial La mujer con la nariz rota, segunda película del director serbio Srdan Koljevic, cuyo primer film (The Red Colored Grey Truck) fue presentado también en el Festival de Sevilla hace ahora seis años. El director lamentaba no haber podido venir entonces y, por eso, se alegraba de estar hoy en Sevilla. Esta primera película será pronto distribuida en España.

Una joven con un bebé y la nariz rota baja de un taxi atrapado en un atasco en el puente de Belgrado, y se tira al agua, dejando al bebé en el coche. Lo que empieza con un intento de suicidio conectará la vida de los tres testigos. Gravilo, el taxista, un duro refugiado bosnio que no sabe qué hacer con el bebé; Anica, una profesora de instituto que recuerda el drama que representó perder a su hijo en un accidente de coche, y Biljana, una farmacéutica que de pronto se da cuenta de que no quiere casarse con su prometido y huye.

Antes que director, Srdan Koljevic fue guionista y participó en siete largometrajes, todos ellos éxitos de taquilla nacionales y ganadores de varios premios internacionales. Su primera película como director fue muy aplaudida por público, crítica y festivales.
Contada como un mosaico de vidas cruzadas, el director confiesa que su intención no era la de emular a Robert Altman en Vidas cruzadas o Paul Thomas en Magnolia, sino que pretendía que cada una de los personajes y sus historias formaran parte de un todo que transmitiera la idea de cómo se vive en la actual ex- Yugoslavia, donde existen "muchas víctimas indirectas de la guerra" que desean "superar las heridas y cicatrices del pasado".
De hecho, el puente en el que tiene lugar el suceso inicial y donde se produce un importante atasco es presentado "como un símbolo de ese bloqueo emocional en el que los personajes se ven sumergidos" y al que también se enfrentan hoy día los habitantes de todas las clases sociales de Belgrado, reflejado en el film mediante las tres clases sociales de los protagonistas: el taxista refugiado, la profesora de clase alta venida a menos y la estrella del rock.

Sin embargo, si hay algo que Koljevic ha querido dejar claro ha sido su intención constante de transmitir una sensación de optimismo: "Quería contar la historia con humor para ofrecer esperanza, porque creo que es muy importante para la gente que vea la película en mi país, el humor es importante cuando cuentas cosas serias", afirmaba el realizador, que también quiso resaltar lo bien que le sonaba la palabra "esperanza" en español al escuchársela a la traductora.

Finalmente, la película toma como marco el cierre anunciado de una emisora de radio, que nos sirve como cuenta atrás en las historias de los tres personajes. La banda sonora de este film, compuesta por grandes éxitos de la Yugoslavia de los años 70 y 80 y con cierto carácter inocente, se contrapone al ritmo de la ciudad de Belgrado y, aunque la radio cierre, sus bonitas canciones continúan con todos los personajes en el ambiente.

SEFF'10 | Bernard Rose presenta su film "Mr. Nice" junto a Luis Tosar


El director británico Bernard Rose presentó ayer en Sevilla su última película, titulada Mr. Nice y protagonizada por Rhys Ifans y Chloë Sevigny. El film, que también cuenta con la participación de los actores españoles Luis Tosar y Elsa Pataky, narra la historia de Howard Marks, un extraordinario estudiante que se convirtió en uno de los mayores narcotraficantes del mundo.

43 alias, 4 hijos, 89 números de teléfono, 25 empresas en todo el mundo y más de un millón de libros vendidos. Howard Marks es Mr. Nice, traficante de drogas y toda una leyenda. A Sevilla acudieron el director Bernard Rose junto al actor Luis Tosar para presentar la película, que este año compite en la Sección Oficial por alzarse con el Giraldillo de Oro. Ayer, además, el actor recibía la noticia de su nominación a los Premios del Cine Europeo.

Mr. Nice cuenta con un trepidante ritmo y un original tratamiento de la imagen que el director quiso resaltar en la rueda de prensa. Según nos contaba, no quería situar al espectador a través de etiquetas del estilo “Londres, 1974”, sino que pretendía que éste supiera en qué momento de la historia se encontraba a través de la imagen. Por eso, en el film se pasa del blanco y negro al color típico de las películas de los setenta, los ochenta y en adelante.

Bernard Rose nos contaba que se había involucrado en este proyecto tras leer el libro de Howard Marks y que le llamó la atención la historia porque transmitía esa idea de que, al final, "todos estamos implicados con las drogas" y que, por pretender sacar adelante una historia tan arriesgada, la producción de la BBC se echó para atrás. Fue entonces cuando entró Luc Roeg, quien también ha hecho posible la presencia del film en el festival este año, pues su padre, Nicholas Roeg, fue el presidente del jurado el pasado año.

En cuanto a Luis Tosar, nos confesaba que "el rodaje es una guerrilla con Bernard", ya que "lo que está escrito en el guión es una cosa y lo que vaya a pasar después es otra", explicaba el actor, quien afirmó sentirse muy cómodo rodando en inglés. A Tosar le sedujo la idea de participar en una película de narcotraficantes, como tantas que se han hecho, pero desde el punto de vista británico, bajo ese prisma de "humor ácido".

Por cierto, una pequeña exclusiva que Luis Tosar nos dio: abandona el cine durante un tiempo para dedicarse a su banda de rock, llamada THE ELLAS.






sábado, 6 de noviembre de 2010

SEFF'10 | Stephen Frears abre el Festival de Sevilla con "Tamara Drewe"

El Festival de Cine Europeo de Sevilla dio comienzo anoche con la proyección del film Tamara Drewe, una película dirigida por Stephen Frears y que compite en la Selección EFA por alzarse con el premio del público. El director británico, además, fue galardonado en la gala inaugural con el Premio de Honor Internacional, que el pasado año fue entregado a Ben Kingsley.

Basada en la popular novela gráfica de Posy Simmond, que a su vez se inspiraba en la obra de Thomas Hardy Lejos del mundanal ruido, cuenta la historia de Tamara Drewe, una joven periodista que regresa al pueblo rural de Dorset en el que se crió años después de haberse marchado. En aquel entonces, era una adolescente poco agraciada. Sin embargo, vuelve convertida en una despampanante mujer que desata una tormenta de envidia, deseo y cotilleo adondequiera que va.

Tamara Drewe es una divertida comedia negra acerca de una joven dividida entre dos amantes, pero se trata también de una historia muy fresca gracias a un guión mordaz y unos personajes sólidos y perfectamente definidos. Llena de color y tomando como story-board la novela gráfica de Simmond, Frears ha sabido dotar de un ritmo excelente a esta producción.
Ayer, en rueda de prensa, el director británico nos contaba que siente "una gran admiración por la artista", Posy Simmond, pero que en ningún momento se llegó a sentir intimidado por su talento. También bromeó sobre el hecho de que su hija, Lola Frears, interpretara un pequeño papel en la película: "Necesitaba que en la película alguien hiciera de hija difícil, y nadie mejor que la mía".

Durante toda la rueda de prensa, Frears nos transmitió su buen sentido del humor. Cuando una de las periodistas le preguntó sobre qué suponía para él recibir este premio, cuando a lo largo de su carrera ha recibido muy pocos a pesar de ser un reconocido cineasta, él le agradeció, entre bromas, que sintiera lástima por él.

Además, nos enteramos de que el director está preparando un remake de The Hit (La venganza), el film que rodó en Sevilla en 1984, y nos contó que la primera vez que vino a la capital hispalense, tenía mucho miedo, pues se trataba de una de sus primeras películas.

Ayer el director volvía a reencontrarse con Sevilla para celebrar la semana del cine europeo, de cuyas películas decía que "hablan sobre la vida, la sociedad y el día a día", en contraposición con las norteamericanas. "Yo aprendí la historia de Europa a través de sus películas", nos contaba, mientras nos ofrecía otra de sus contagiosas sonrisas y nos regalaba un poquito de su tiempo a todos los asistentes. También habló de otros asuntos, como su educación, de la que dijo que habría preferido que hubiese sido en una escuela pública; o la pasividad de los jóvenes actuales, cuando en su época todos eran rebeldes a pesar  de que apenas existía el paro. Desde luego, fue un honor y un placer poder escuchar a alguien como él.

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