Musical de cine (2)

Hoy continuamos con la segunda parte de Musical de cine (1). Pronto terminará una semana más del verano de los géneros, así que sigamos bailando con los mejores títulos del Musical.

 Cabaret 

(Bob Fosse, 1972)

Berlín, inicios de la década de los 30. La historia de amor entre la bailarina del local nocturno Kit Kat Club Sally Bowles y Bryan Roberts un estudiante de doctorado de la Universidad de Cambridge tiene, como marco de fondo, el auge de los nazis y de su partido político representativo. 

Cabaret es una película del género musical realizada en 1972, dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey.

Está basada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood y fue ganadora de numerosos premios cinematográficos. Como dato curioso, antes de llevarse a la gran pantalla, Cabaret fue un musical de gran éxito en Broadway y recuperó el interés del público por el musical.

Grease

(Randal Kleiser, 1978) 

Danny Zuko y Sandy Dee se enamoran durante las vacaciones de verano. Cuando el verano termina, se despiden pensando que no se van a volver a ver, ya que Sandy ha de volver a Australia. La familia de Sandy cambia de opinión y en lugar de regresar a Australia, Sandy se queda en los Estados Unidos y se matricula en el instituto Rydell, donde estudia su amiga Frenchy, miembro de una pandilla llamada Las Damas Rosas. Lo que no sabe es que en ese mismo instituto también estudia Danny.

Grease es una película musical inspirada en los años 50, dirigida por Randal Kleiser en 1978. Esta basada en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, del mismo título y cuya fecha es de 1972. Los protagonistas de este exitoso musical son John Travolta que con el papel de Dany Zuko consolidó su fama y junto a él, Olivia Newton-John que fue este papel la que la lanzó al estrellato.

La película recibió varios premios cinematográficos como el Premio a la Mejor Película Musical en los People's Choice Awards 1978 y el Premio a la Mejor Película en los Golden Screen alemanes 1979. También obtuvo la Nominación al Óscar 1979 a la Mejor Canción por Hopelessly Devoted to You, que fue compuesta por John Farrar. Como curiosidad, esta misma canción es interpretada por el personaje Olive en la serie Pushing Daisies y de la que casualmente, os hablamos de ella ayer mismo.

Por último, si queréis recordar la escena final de Grease, pinchad aquí, esperamos que la disfrutéis.

 

 Flashdance 

(Adrian Lyne, 1983)

La historia se centra en Alex Owens, una joven de 18 años que trabaja como soldadora de día y bailarina en un club por las noches. Su único sueño, es llegar a ser una gran bailarina.

Flashdance es una película musical romántica dirigida por Adrian Lyne y llegó a ser una de las más exitosas de los años 80. Protagonizada por Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Skala y Sunny Johnson. El film fue nomidado en cuatro ocasiones para los Oscar, de las cuales ganó uno por la canción Flashdance: What a Feeling, que fue creada para el film e interpretada por Irene Cara.

En esta cinta trabajaron por primera vez en colaboración Don Simpson y Jerry Bruckheimer que gracias a la presentación de algunas secuencias con las influencias propias de los videoclips influyeron en otras películas de la época, como  Top Gun, la cual también contó con la producción de Simpson y Bruckheimer.

Para muchos que hayáis podido ver esta película, seguro que recordáis el último baile frente a ese jurado tan serio y como emociona con cada movimiento, haciendo sentir tanto al jurado como a nosotros, su pasión por la música. Pues bien, si queréis volver a ver esta gran secuencia pinchad aquí.

Dirty Dancing

(Emile Ardolino, 1987)

Baby Houseman es una inocente adolescente que se encuentra hospedada en un hotel con sus padres. En este hotel Baby conocerá a Johnny Castle que trabaja cada verano como profesor de baile. Ambos se atraen, a pesar de sus diferencias. Tras una situación comprometida que aleja a Baby de su padre, comienzan una relación amorosa que les descubre caminos nuevos a ambos, a ella el camino del sexo y a él el camino del amor y la confianza.

Dirty Dancing fue dirigida por Emile Ardolino y escrita por Eleanor Bergstein y también llego a ser un clásico de los ochenta como la antes mencionada Flashdance. Los protagonistas principales son Jennifer Grey y Patrick Swayze. 

La exitosa banda sonora incluyó la canción The Time of My Life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro. En 2004 se realizó Dirty Dancing 2, protagonizada por Diego Luna y donde Patrick Swayze realizaba un breve papel.

Moulin Rouge 

(Baz Luhrmann, 2001)

Trata de un joven escritor bohemio, Christian, que se enamora de una hermosa cortesana, Satine del cabaret Moulin Rouge. Una noche, gracias al azar y a una serie de malentendidos, el destino los cruza. Él la enamora con su poesía, ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos. Pero todo se termina abruptamente, cuando ella advierte la confusión: no era él, el millonario duque al que estaba predispuesta a convencer para financiar una obra teatral. Sin embargo, Christian no se dará por vencido y hará todo lo posible para conquistar su amor.

Moulin Rouge es una película musical de 2001, dirigida por el australiano Baz Luhrmann e interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. Está basada en gran parte en la ópera de Giuseppe Verdi La traviata.

Las canciones usadas en el film son grandes éxitos: Your Song de Elton John, The Show Must Go On de Queen, Like a Virgin de Madonna y Roxanne del grupo Police, en formato de tango ideado por Mariano Mores.

Chicago 

(Rob Marshall, 2002)

Chicago, años 20. La mayor ilusión de Roxie Hart es convertirse en una gran estrella del espectáculo emulando a su gran ídolo, Velma Kelly. Para conseguir su propósito, Roxie es infiel a su anodino marido Amos con el vendedor de muebles Fred Casley, con la intención de que los contactos de éste puedan ayudarle en su empeño de conseguir el estrellato.

Chicago es una película musical estadounidense, dirigida por Rob Marshall. La cinta está protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere, también con Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski, Lucy Liu, Taye Diggs, Colm Feore, y Mya Harrison. 

Al poco tiempo de estrenarse, la película ganó diversos premios como el Óscar a la mejor película, el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical y el reparto ganó un Premio SAG (Sindicato de Actores de Pantalla) al Mejor Reparto. 

El verano de los géneros: MUSICAL

Semana a semana, nos hemos plantado ya en agosto. Este mes lo hemos querido comenzar con un género fresco que nos alegre las calurosas tardes del verano: el musical, del que veremos su evolución histórica en tan sólo unos instantes. Ya mañana hablaremos, como siempre, de las series de televisión, donde nos centraremos en aquéllas en las que la música es su principal protagonista y veremos algunos de los mejores episodios musicales de ficciones conocidas por todos.

El nacimiento del musical en el cine estuvo, inevitablemente, relacionado con la llegada del cine sonoro. Curiosamente, ambos se estrenaron el mismo día gracias a una misma película: El cantor de Jazz (1927), donde sólo las escenas de Al Jonson eran sonoras (y con música). A ésta, le siguieron muchas otras películas en las que aparecían escenas musicales como Lights of New York (Bryan Foy, 1928) o La melodía de Broadway (Harry Beaumont, 1929).

Sin embargo, los años dorados de este género comienzan en los años treinta y se extienden hasta los cincuenta. De hecho, Hollywood lanzó más de cien musicales sólo en 1930. La saturación del público fue tal, que en 1931 la cifra descendió hasta 14 y a algunas películas originalmente musicales, como The Life of the Party, acabaron cortándoles las canciones en el montaje final. Destacan títulos como Kiss Me Again (William A. Seiter), Viennese Nights (Alan Crossland) o King of Jazz (John Murray Anderson).


Si existen dos estrellas que destacaron especialmente en estos años del cine clásico, ésos fueron Fred Astaire y Ginger Rogers. Juntos protagonizaron comedias románticas musicales como Sombrero de copa (Mark Sandrich, 1935), En alas de la danza (George Stevens, 1936) o Ritmo loco (Mark Sandrich, 1937).

Sin embargo, llegó un momento en que los musicales comenzaron a resultar demasiado repetitivos. La transición hacia un nuevo modo de entender los musicales estuvo encabezada por la Metro-Goldwyn-Mayer, concretamente con la figura de Arthur Freed. Este productor llevó a la gran pantalla algunos de los musicales más conocidos por todos. Desfile de Pascua (Charles Walters, 1948) es uno de ellos. Un día en Nueva York (1949) estuvo dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, quien también la protagonizó.  La experiencia debió de ser buena, ya que volvieron  a compartir la dirección en Cantando bajo la lluvia (1952). Un americano en París (1951), que se alzó con seis estatuillas doradas, y Melodías de Broadway (1953) son otras dos películas dirigidas por Vicente Minnelli y producidas por Arthur Freed.

Los sesenta supusieron un regreso al musical clásico, aunque los gustos musicales de la sociedad de aquella época incidieron de manera notoria en este género. De hecho, el propio Elvis Presley protagonizó algunos musicales durante estos años: El indómito (1961),  Puños y lágrimas (1963), Frankie and Johnny (1966),  Pista de carreras (1968) o Mis problemas con las mujeres (1969) son algunas de ellas.

Mientras tantos, en estos mismos años, se producen en Hollywood otros títulos muy conocidos como West Side Story (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961), My fair Lady (George Cukor, 1964) o Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964). Esta última, que probablemente marcó la infancia de todos nosotros, obtuvo trece nominaciones a los Oscar y se hizo con cinco de ellas, incluida la de Mejor Actriz para Julie Andrews.

Los musicales de los setenta estuvieron aún más marcados que en la década anterior por los ritmos de la época. El rock y el pop se introducen en películas mucho menos cursis que la mayoría de las realizadas hasta aquel momento. Resulta curioso el caso de Grease, rodada a la manera tradicional pero con canciones completamente diferentes a las que oíamos en sus predecesoras. Los musicales continuaron su curso, pero su éxito resultó mucho menor al alcanzado en los cincuenta. En los ochenta y los noventan destacan películas como Annie (John Huston, 1982) o Evita (Alan Parker, 1996), protagonizada por Madonna y Antonio Banderas.


Mención aparte merecen las producciones animadas de Disney, en las que la música cobra especial sentido en estos años. Todos conocemos (y probablemente cantamos en nuestra infancia) las canciones de La sirenita (Bajo el mar...), La bella y la bestia (Se oye una canción...), El rey león (Hakuna Matata... Yo voy a ser el rey león y tú lo vas a ver...), Aladdin (Un mundo ideal...) o Pocahontas (Y colores en el viento descubrir...).

En la actualidad, parece que los musicales han vuelto a recuperar su popularidad, aunque evidentemente no se llega a realizar el exagerado número de los años 30. Sin embargo, películas como Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001) han conseguido devolverle la frescura a este género. También se han llevado a la gran pantalla adaptaciones de tradicionales obras musicales de teatro, como El fantasma de la ópera (Joel Schumacher, 2004), Chicago (Rob MArshall, 2002), Dreamgirls (Bill Condon, 2006) o ¡Mamma Mía! (Phyllida Lloyd, 2008).

En el cine de Bollywood, la música ha estado siempre muy presente. De ellos sacó la inspiración Baz Luhrmann para su Moulin Rouge. En la India, las propias películas son promocionadas a través de sus canciones, que se lanzan incluso antes del estreno del film para que así el público asistente a la sala pueda cantarlas. En los últimos años ha tenido mucho éxito en occidente Slumdog Millionaire, que aunque es una producción inglesa, nos muestra con acierto los números musicales propios del cine bollywoodiense.

Los créditos de... Grease

Hace poco volvieron a emitir en televisión la famosísima película Grease, que lanzó al actor John Travolta a la fama. Un musical que marcó un antes y después a finales de los setenta, al presentar en pantalla grande unos estereotipos muy marcados de manera intencionada. Por otra parte, este musical-cómico-romántico fue dirigido en su momento por Randal Kleiser.

Hoy os traemos los créditos de este film porque nunca antes habíamos reparado en ellos hasta que lo vimos en televisión hace escasamente una semana.

Los créditos del principio tienen una duración de tres minutos y once segundos para ser más exactos. El opening son dibujos animados, donde se nos presentan a los distintos personajes y nos dan detalles de la personalidad y el entorno de cada uno de ellos, siempre al ritmo de la música.

Además, la transición que predomina es el encadenamiento y también se usa mucho las panorámicas rápidas para imágenes estáticas y también para el seguimiento de los personajes.

Y por último, ofreceros los créditos de Grease una película que sigue teniendo éxito y que no puede falta en nuestra videoteca personal, esperamos que los disfrutéis.