Musical de cine (1)

Una semana más, volvemos con un nuevo género, el Musical y que ya conoceréis gracias a las anteriores entradas donde hemos repasado su historia y hemos presentado la series más exitosas de este género que viene cargado de ritmo. Sin más, vamos con los mejores títulos cinematográficos del Musical.

 

El cantor de Jazz

(Alan Crosland,1927)

 

El hijo del cantor de una sinanoga de Nueva York se traslada a Los Ángeles en busca de fama y fortuna como músico popular tras ser descubierto por su padre cantando jazz en bares. Varios años después, ayudado por una actriz, alcanza el éxito en Broadway.

El cantor de Jazz (The Jazz Singer) es la primera película sonora, dirigida por Alan Crosland. Esta película tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1952, con Danny Thomas, y la segunda de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond.

El cantor de Jazz es una adaptación de una obra musical para teatro del autor estadounidense Samson Raphaelson, en Broadway y que era interpretado por el actor y cantante George Jessel. Como curiosidad, la Warner Bros rechazó las condiciones salariales de George Jessel, obligando a éste a rechazar el papel principal. Fue entonces cuando le fue ofrecido el papel a Al Jolson.

Sombrero de copa 

(Mark Sandrich,1935)

Jerry Travers es un cantante y bailarín estadounidense que llega a Londres para actuar en unos shows que ha organizado su representante Horace Hardwick. En el hotel conocerá a una guapa joven llamada Dale Tremont, de la que Jerry se enamorará. Poco después, ella lo confunde con su representante y cree que Travers es el marido de su mejor amiga Madge, Dale se marchará a Venecia; Jerry irá tras ella junto a Hardwick, el verdadero esposo de Madge.

Sombrero de copa (Top Hat, título original) es una comedia musical de 1935, protagonizada por Fred Astaire como el cantante y baliarín Jerry Travers, Edward Everett Horton en el papel de su representante Hardwick y la guapa Dale es interpretada por Ginger Rogers.

La película fue dirigida por Mark Sandrich y escrita por Allan Scott y Dwight Taylor. Irving Berlín escribio las canciones: Top Hat, White Tie and Tails y Cheek to Cheek que se han convertido en clásicos americanos.

La película fue nominada al Oscar a la Mejor Película, por la dirección de arte (Carroll Clark y Van Nest Polglase), a la canción Original (Irving Berlin por Cheek to Cheek), y  por la Dirección de baile (Hermes Pan por Piccolino y Top Hat).

Un Día en Nueva York

(Stanley Donen y Gene Kelly, 1949)

Tres marines disponen de veinticuatro horas de permiso para tratar de divertirse en la ciudad de Nueva York. En este corto espacio de tiempo, Gabey trata de conquistar a Miss Turnstales, una cantante y bailarina de Coney Island cuyo nombre real es el de Ivy Smith (Vera Ellen). Sus compañeros de la marina, Chip y Ozzie tratan de hacer lo propio con una taxista y una antropóloga, respectivamente.

Un día en Nueva York (título original en inglés, On the Town) es una adaptación del musical compuesto por Leonard Bernstein con guión y letras de Betty Comden and Adolph Green. Estrenado en Broadway en el Adelphi Theater el 28 de diciembre de 1944.

La cinta está dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. Los protagonistas de este film son   Frank Sinatra, el propio Gene Kelly y Jules Munshin.

Cantando bajo la lluvia 

(Stanley Donen y Gene Kelly, 1952) 

Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon, el ídolo del cine mudo Don Lockwood pensaba que lo tenía todo; fama, fortuna y éxito, pero tras conocerla, se da cuenta de lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont. 

Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, título original) es una película de 1952. Esta comedia musical estadounidense  esta protagonizada por Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, y Jean Hagen y dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen.

Este film fue un gran éxito cuando se estreno, aunque no consiguió ser tan valorada por sus críticos contemporáneos. Hoy en día, se considera a Cantando bajo la lluvia, uno de los mejores musicales que jamás se haya hecho.

 My Fair Lady 

(George Cukor, 1964)

La historia relata la vida de Eliza Doolittle, una florista callejera londinense a quien el profesor de fonética Henry Higgins, después de una apuesta con su amigo el coronel Pickering, propone darle clases para poder pasar por una dama de la alta sociedad.

My Fair Lady es una película musical de 1964 dirigida por George Cukor y protagonizada por Rex Harrison y Audrey Hepburn. La cinta es una adaptación del musical teatral del mismo título de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, que a su vez se había basado en la obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw. Además, el film gano ochos premios Oscar, incluyendo mejor película, actor y director.

Como dato curioso, Julie Andrews había sido la compañera de reparto de Harrison en el teatro, intepretando el papel de Eliza en Broadway y en West End, pero a pesar de la presión del libretista y guionista Alan Jay Lerner, Jack Warner de la compañía Warner Brothers insistió en dar el papel a Audrey Hepburn en la película, pues era ya una estrella de la pantalla reconocida mientras que Julie Andrews no se conocía en el cine. Elizabeth Taylor también luchó por este papel, que al final no consiguió.

Mary Poppins 

(Robert Stevenson, 1964)

Londres, 1910. Una familia rica aparentemente perfecta tienen problemas con unos hijos descuidados por sus padres, y hacen una pesadilla la vida de cualquier niñera que les contraten. La llegada a la casa de Mary Poppins cambiará la vida de la familia para siempre, sobre todo de los pequeños Jane y Michael, los cuales verán resueltos sus problemas gracias a las soluciones mágicas de su nueva niñera. En sus aventuras no faltará Bert, amigo de Mary. Y es que el único objetivo de la niñera es hacer feliz a la familia y demostrarles que es lo mas importante.

Mary Poppins fue estrenada en 1964 y dirigida por Robert Stevenson. La película es de Walt Disney y mezcla personajes reales con secuencias animadas. Los protagonistas de esta cinta son Julie Andrews, Dick Van Dyke y David Tomlinson.

Como curiosidad, cuando Julie Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz en 1964, se lo agradeció al productor del film My Fair Lady, Jack Warner. Esto fue un gran sarcasmo pues Jack Warner había descartado para el papel de Eliza Doolitle a una poco conocida por entonces Julie Andrews, que era la protagonista original en la puesta teatral de My Fair Lady y había optado por la más conocida Audrey Hepburn, quien ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año ya que Hepburn fue doblada en la película en las canciones por Marni Nixon.

El verano de los géneros: MUSICAL

Semana a semana, nos hemos plantado ya en agosto. Este mes lo hemos querido comenzar con un género fresco que nos alegre las calurosas tardes del verano: el musical, del que veremos su evolución histórica en tan sólo unos instantes. Ya mañana hablaremos, como siempre, de las series de televisión, donde nos centraremos en aquéllas en las que la música es su principal protagonista y veremos algunos de los mejores episodios musicales de ficciones conocidas por todos.

El nacimiento del musical en el cine estuvo, inevitablemente, relacionado con la llegada del cine sonoro. Curiosamente, ambos se estrenaron el mismo día gracias a una misma película: El cantor de Jazz (1927), donde sólo las escenas de Al Jonson eran sonoras (y con música). A ésta, le siguieron muchas otras películas en las que aparecían escenas musicales como Lights of New York (Bryan Foy, 1928) o La melodía de Broadway (Harry Beaumont, 1929).

Sin embargo, los años dorados de este género comienzan en los años treinta y se extienden hasta los cincuenta. De hecho, Hollywood lanzó más de cien musicales sólo en 1930. La saturación del público fue tal, que en 1931 la cifra descendió hasta 14 y a algunas películas originalmente musicales, como The Life of the Party, acabaron cortándoles las canciones en el montaje final. Destacan títulos como Kiss Me Again (William A. Seiter), Viennese Nights (Alan Crossland) o King of Jazz (John Murray Anderson).


Si existen dos estrellas que destacaron especialmente en estos años del cine clásico, ésos fueron Fred Astaire y Ginger Rogers. Juntos protagonizaron comedias románticas musicales como Sombrero de copa (Mark Sandrich, 1935), En alas de la danza (George Stevens, 1936) o Ritmo loco (Mark Sandrich, 1937).

Sin embargo, llegó un momento en que los musicales comenzaron a resultar demasiado repetitivos. La transición hacia un nuevo modo de entender los musicales estuvo encabezada por la Metro-Goldwyn-Mayer, concretamente con la figura de Arthur Freed. Este productor llevó a la gran pantalla algunos de los musicales más conocidos por todos. Desfile de Pascua (Charles Walters, 1948) es uno de ellos. Un día en Nueva York (1949) estuvo dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, quien también la protagonizó.  La experiencia debió de ser buena, ya que volvieron  a compartir la dirección en Cantando bajo la lluvia (1952). Un americano en París (1951), que se alzó con seis estatuillas doradas, y Melodías de Broadway (1953) son otras dos películas dirigidas por Vicente Minnelli y producidas por Arthur Freed.

Los sesenta supusieron un regreso al musical clásico, aunque los gustos musicales de la sociedad de aquella época incidieron de manera notoria en este género. De hecho, el propio Elvis Presley protagonizó algunos musicales durante estos años: El indómito (1961),  Puños y lágrimas (1963), Frankie and Johnny (1966),  Pista de carreras (1968) o Mis problemas con las mujeres (1969) son algunas de ellas.

Mientras tantos, en estos mismos años, se producen en Hollywood otros títulos muy conocidos como West Side Story (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961), My fair Lady (George Cukor, 1964) o Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964). Esta última, que probablemente marcó la infancia de todos nosotros, obtuvo trece nominaciones a los Oscar y se hizo con cinco de ellas, incluida la de Mejor Actriz para Julie Andrews.

Los musicales de los setenta estuvieron aún más marcados que en la década anterior por los ritmos de la época. El rock y el pop se introducen en películas mucho menos cursis que la mayoría de las realizadas hasta aquel momento. Resulta curioso el caso de Grease, rodada a la manera tradicional pero con canciones completamente diferentes a las que oíamos en sus predecesoras. Los musicales continuaron su curso, pero su éxito resultó mucho menor al alcanzado en los cincuenta. En los ochenta y los noventan destacan películas como Annie (John Huston, 1982) o Evita (Alan Parker, 1996), protagonizada por Madonna y Antonio Banderas.


Mención aparte merecen las producciones animadas de Disney, en las que la música cobra especial sentido en estos años. Todos conocemos (y probablemente cantamos en nuestra infancia) las canciones de La sirenita (Bajo el mar...), La bella y la bestia (Se oye una canción...), El rey león (Hakuna Matata... Yo voy a ser el rey león y tú lo vas a ver...), Aladdin (Un mundo ideal...) o Pocahontas (Y colores en el viento descubrir...).

En la actualidad, parece que los musicales han vuelto a recuperar su popularidad, aunque evidentemente no se llega a realizar el exagerado número de los años 30. Sin embargo, películas como Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001) han conseguido devolverle la frescura a este género. También se han llevado a la gran pantalla adaptaciones de tradicionales obras musicales de teatro, como El fantasma de la ópera (Joel Schumacher, 2004), Chicago (Rob MArshall, 2002), Dreamgirls (Bill Condon, 2006) o ¡Mamma Mía! (Phyllida Lloyd, 2008).

En el cine de Bollywood, la música ha estado siempre muy presente. De ellos sacó la inspiración Baz Luhrmann para su Moulin Rouge. En la India, las propias películas son promocionadas a través de sus canciones, que se lanzan incluso antes del estreno del film para que así el público asistente a la sala pueda cantarlas. En los últimos años ha tenido mucho éxito en occidente Slumdog Millionaire, que aunque es una producción inglesa, nos muestra con acierto los números musicales propios del cine bollywoodiense.