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martes, 22 de marzo de 2011

Woody Allen estrenará "Midnight in Paris" el 13 de mayo en España

La última película de Woody Allen, Midnight in Paris, ya tiene cartel y fecha de estreno. Llegará a España el 13 de mayo, justo dos días después de haber inaugurado la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Midnight in Paris es una comedia romántica ambientada en París, que narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

El cartel muestra a Owen Wilson paseando por la rivera del Sena con un fondo claramente inspirado en el famoso cuadro de Noche estrellada, del pintor holandés Vincent van Gogh. Se trata de la primera vez que Woody Allen rueda una película íntegramente en la capital francesa.

Esta comedia romántica, rodada en París el pasado verano, está protagonizada por Owen Wilson, Marion Cotillard , Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Rachel McAdams y Michael Sheen. En el reparto figuran también: Nina Arianda, Kurt Fuller, Tom Hiddleston, Mimi Kennedy, Alison Pill y Corey Stoll.

lunes, 12 de julio de 2010

El verano de los géneros: COMEDIA


Continuamos una semana más con nuestro especial de este verano, que lo hemos dedicado a los principales géneros. Durante esta semana será el turno de la comedia, uno de los géneros en los que más híbridos encontramos, ya que la mayoría de ellos se pueden ver desde el punto de vista del humor. Desde la acción (Hora Punta, Dos policías rebeldes) al terror (El jovencito Frankenstein), pasando por la fantasía (Shrek), la ciencia-ficción (Mars Attacks!) o el género bélico (Tropic Thunder).

La comedia ha estado presente en el cine desde los inicios de éste. El ejemplo más claro lo encontramos en el L'Arroseur Arrosé (1895) de los hermanos Lumière. Hasta los años treinta se hicieron muy populares en Estados Unidos grandes actores de comedia como Charles Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd -que crearon unos personajes firmes que se mantenían de una película a otra-, mientras que en Francia destacó la figura de Max Linder. En esta época, además, se puso de moda el slapstick, un tipo de comedia caracterizada por la exageración de la violencia física (tortas, golpes con sartenes, etc.) y las caídas.


Con la llegada del sonido verbal, la gesticulación pierde importancia para cedérsela a la palabra. Destacan las comedias de W.C. Fields y los hermanos Marx. El período de los años treinta estuvo marcado por la depresión económica de 1929, una situación que se vio reflejada en el cine a través de la realización de películas ligeras que ayudaran a los ciudadanos a evadirse. Es el caso de Sucedió una noche, una comedia romántica de Frank Capra.

Entre 1946 y 1956, destaca la producción inglesa del estudio Ealing, que realizó una serie de títulos conocidos como las Ealing Comedies y protagonizados frecuentemente por Alec Guinness o Stanley Holloway. Los más conocidos son Ocho sentencias de muerte (1949), Oro en barras (1951) o El quinteto de la muerte (1955). Mientras tanto, en Estados Unidos decaía la producción de comedia en el cine, aunque se fomentaba en la televisión, donde proliferaron las comedias dirigidas a toda la familia. No obstante, destacan las figuras de Judy Holliday, Dean Martin y Jerry Lewis.


Con la llegada de los sesenta, la comedia volvió a recuperar su brío en el cine estadounidense con títulos como El mundo está loco, loco, loco (1963) o La carrera del siglo (1965). También el Reino Unido mantiene su producción con Aquellos chalados en sus locos cacharros (1965), por poner un ejemplo. Sin embargo, el éxito internacional llegó a Estados Unidos de la mano de La pantera rosa (1964).

Además, surge otro tipo de humor más centrado en la sátira social y la crítica. Nos referimos a títulos como ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú (Stanley Kubrick, 1964), El apartamento (Billy Wilder, 1960), Alfie (1966) o El graduado (1967). Estas tres últimas tratan asuntos sexuales de una forma inimaginable años atrás.


Los setenta estarán marcados por el sentimiento pacifista, que encontraremos en comedias negras como Trampa 22 o M.A.S.H., ambas de 1970. Esta época marca, también, el surgimiento de Woody Allen y Mel Brooks, que aparecen en sus películas además de escribirlas. Al otro lado del Atlántico, concretamente en el Reino Unido, destacan los trabajos de los Monty Python, que culminan la década con un extraordinario film como La vida de Brian.


En los años ochenta nos encontramos con comedias basadas en gags, al estilo de Aterriza como puedas (1980), Top Secret (1984) o Agárralo como puedas (1989), y también con híbridos entre la comedia y la acción protagonizados por Eddie Murphy: Límite 48 horas (1982) o Súperdetective en Hollywood (1984) y sus múltiples secuelas. Otras estrellas de la comedia de estos años, muchos de ellos procedentes del Saturday Night Live, son Bill Murray, Steve Martin, Chevy Chase, Tom Hanks...

El resugir de la comedia romántica tuvo lugar en los noventa con Algo para recordar (1993) o Tienes un e-mail (1998) en Estados Unidos y Cuatro bodas y un funeral (1994) y Notting Hill (1999) en el Reino Unido. Además, surgen títulos como Full Monty (1997).
La última década ha estado marcada por la comedia juvenil con películas como Scary Movie (2000), Colega, ¿dónde está mi coche? (2000) o American Pie (1999) y sus interminables secuelas (la última data de 2009). No obstante, también encontramos comedias con un humor más oscuro. Son las llamadas "dramedias" por la conjunción del drama y la comedia: El hombre del tiempo (2005), Flores Rotas (2005) o el larguísimo título de Borat: Lecciones culturales de América para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán (2006). Destaca, además entre otros, la producción de los hermanos Coen, cuyas comedias son fácilmente reconocibles.


martes, 20 de abril de 2010

Festival de Cannes: Jurados, Sección Oficial y títulos fuera de concurso


El prestigioso Festival de Cannes, que se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo, ha dado ya a conocer las películas que participarán en la Sección Oficial a competición de esta 63ª edición, en la que se echa de menos algún nombre español a excepción de Javier Bardem, que protagoniza el film Biutiful de Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel).

Sí que tendremos, sin embargo, a un español entre los miembros del jurado: Víctor Erice (El espíritu de la colmena). El director vasco, de 69 años de edad, se unirá al equipo liderado por Tim Burton y formado por las actrices Kate Beckinsale (Reino Unido) y Giovanna Mezzogiorno (Italia), el actor Benicio del Toro (Puerto Rico), el director del Museo Nacional de Cine Alberto Barbera (Italia), el guionista y director Emmanuel Carrere (Francia) y el productor, director y actor Shekhar Kapur (India).

El director catalán Marc Recha (Petit Indi) formará parte del jurado de cortometrajes junto a las actrices Emmanuelle Devos (Francia) y Dinara Droukarova (Rusia) y los directores Carlos Diegues (Brasil) y Atom Egoyan (Canadá). Este último presidirá el jurado.

Por lo demás, fuera de competición suenan grandes nombres como el de Woody Allen, que presentará en este certamen su última película You Will Meet a Tall Dark Stranger (con Naomi Watts, Anthony Hopkins y Antonio Banderas), u Oliver Stone con la cinta Wall Street: Money Never Sleep. También Stephen Frears con Tamara Drewe y Olivier Asayas con su film de cinco horas y media de duración titulado Carlos. Recordemos, además, que Robin Hood de Ridley Scott será la encargada de abrir el certamen.

Finalmente, éstas son las películas que se proyectarán dentro de la Sección Oficial y que competirán por alzarse con el León de Oro de Cannes:

Tournée, de Matthieu Amalric
Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois
Hors-la-loi, de Rachid Bouchareb
Biutiful, de Alejandro González Inárritu
Another Year, de Mike Leigh
La princesse de Montpensier, de Bertrand Tavernier
Fair Game, de Doug Liman
Utomlyonnye solntsem 2, de Nikita Mikhalkov
You: My Joy, de Sergei Loznitsa
Un homme qui crie, de Mahamat-Saleh Haroun
La nostra vita, de Daniele Luchetti
Uncle Boonmee, de Apichatpong Weerasethakul
Poetry, de Lee Chang-dong
The housemaid, de Im Sang-soo
Outrage, de Takeshi Kitano
Copie conforme, de Abbas Kiarostami

martes, 6 de octubre de 2009

Si la cosa funciona, el regreso de Woody Allen


El pasado domingo disfrutamos, por fin, de la última película de Woody Allen. La esperábamos con ansias y, para ser sincera, no nos decepcionó.

La cinta narra la historia de Boris Yellnikoff (
Larry David), un extraño misántropo neoyorquino que se considera a sí mismo un genio (de hecho, se trata de un profesor universitario de física cuántica retirado) y que tiene a sus espaldas un divorcio y un fallido intento de suicidio, que se encuentra con una ingenua joven del sur (Melodie, interpretada por Evan Rachel Wood) que se ha escapado de su casa para vivir en la gran manzana.

Con
Si la cosa funciona (Whatever Works en su título original), asistimos al regreso de Woody Allen a sus orígenes, volvemos a presenciar esa comedia inteligente a la que el director de Brooklyn nos tenía acostumbrados. A pesar de que el papel principal fue en realidad escrito para Zero Mostel, después de ver el film sería imposible imaginar a otro que no fuera Larry David representando este papel. No obstante, se trata de un personaje que encaja a la perfección con los interpretados por el propio Woody Allen.

El guión, que estuvo guardado durante treinta años debido a la muerte de Mostel en 1977, supone una apuesta fresca y divertida que nos introduce entre los altos rascacielos de Manhattan para degustar una historia cercana. Tanto, que es el propio personaje quien nos habla.


El film significa que debemos vivir nuestras vida con lo que sea que nos funcione. No importa lo que diga la sociedad ni cuáles son las reglas válidas para la gran mayoría. Si la cosa funciona y no le haces daño a nadie, sigue adelante. Pero claro, todo esto expresado a través de los mordaces diálogos a los que Woody Allen nos tiene acostumbrados.


Con todo esto, no me queda más que recomendaros que la veáis en cuanto tengáis un ratillo libre. Pasaréis una buena tarde, os reiréis y divertiréis, os sentiréis satisfechos de regresar a los brazos de Allen y, probablemente, también os haga reflexionar. ¿Se puede pedir más?

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Whatever Works, lo último de Woody Allen


La próxima semana se estrena en España Whatever Works (en España, Si la cosa funciona), el último film de Woody Allen, protagonizado por Larry David y Evan Rachel Wood. Tras varios años de rodaje por Europa, el director neoyorquino regresa a Manhattan para contarnos la historia Boris Yellnikoff, un excéntrico neoyorquino que abandona su alta clase social para experimentar una vivencia más bohemia. Es, entonces, cuando conoce a una joven procedente del sur de los Estados Unidos (y, posteriormente, al resto de su familia).

Una comedia romántica que incorpora a otros actores conocidos como Conleth Hill o Michael McKean, y entre los que nos gustaría destacar a Patricia Clarkson y Ed Begley Jr. por su aparición en una de nuestras series más preciadas, Six Feet Under (A dos metros bajo tierra).



Tráiler en español

Web oficial | Whatever Works

martes, 24 de febrero de 2009

Pe y el Oscar


Por todos es ya conocido que, en la madrugada del pasado lunes, Penélope Cruz se alzó con el Oscar a la mejor actriz secundaria. Tuvo la suerte de que a Kate Winslet la ascendieran de categoría y la nominasen a mejor actriz principal, pues la británica arrebató a Penélope todos los premios en los que habían competido con anterioridad.

Con esa suerte, la de Alcobendas se convirtió en la primera mujer española en ganar el mayor galardón cinematográfico de la mayor industria del cine, la de Hollywood. Sin embargo, tras la euforia de la noticia, yo me pregunto: ¿Se merecía Penélope el Oscar?

Para empezar, diré que considero a Penélope Cruz una buena actriz, aunque no lo demuestre en todos sus papeles. Por una parte, en su sueño de alcanzar la estrella dorada de Hollywood, no ha sabido escoger con acierto todas sus películas. Por la otra, tras las buenas y las malas interpretaciones también se esconden buenos y malos directores. En el caso de Vicky Cristina Barcelona, película por la que Penélope estaba nominada, nadie mejor que Woody Allen para guiarla. De este modo, con mayor o menor acierto, ha ido labrándose una carrera llena de éxitos, y sí, todos ellos merecidos.

Sin embargo, si bien es cierto que su personaje en Vicky Cristina Barcelona le permitía demostrar en las Américas una desenvoltura mayor -debido a su interpretación en español-, no me parece que mereciera por ello el Oscar a la mejor actriz secundaria. He de confesar que no he visto el resto de películas nominadas, así que no puedo valorar si era la mejor de todas las actrices que competían por la estatuilla, pero sí tengo claro que de haber competido directamente con Kate Winslet no se habría hecho con el premio dorado. Claro está, me diréis, que en el mundo de las galas y los premios, todo depende más de la suerte que de otra cosa.

No obstante, terminaré diciendo que, en mi opinión, quizás Penélope no mereciera el Oscar por su papel en esta película pero sí por tantas otras por las que no ha sido nominada, por lo que sólo me queda decir "¡Felicidades, Penélope, lo has conseguido!" y no hay duda de que es, también, un logro para el cine español.

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