"Thor", la esperada adaptación de Kenneth Branagh

Este viernes se estrena en España Thor, la esperadísima película de Kenneth Branagh protagonizada por Chris Hemsworth y Natalie Portman. El film se basa en El poderoso Thor (1962, Marvel Comics), de Jack Kirby y Stan Lee, este último también autor de Iron Man, los Cuatro Fantásticos, X-Men o Spiderman. Kevin Feige, productor del film y co-presidente de Marvel Studios, recuerda: "Stan Lee cuenta que, después de que Jack Kirby y él hubieron creado a los otros héroes, pensaron: 'Hagamos un dios, ¡y luego derribemos a ese dios!"

Thor es un poderoso pero arrogante guerrero cuyos imprudentes actos reavivan una antigua guerra. Como consecuencia, Thor es castigado a ser enviado a la Tierra, donde se ve obligado a vivir entre humanos. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor aprende lo que hace falta para ser un verdadero héroe.

La historia detrás de "El mundo según Barney", que se estrena hoy en España

Ya os decíamos en enero que uno de los estrenos que más nos apetecían para 2011 era el del film El mundo según Barney, por la que el actor Paul Giamatti se llevó el Globo de Oro al Mejor actor de comedia en la pasada edición de los premios. El film está dirigido por el prolífico director televisivo Richard J. Lewis a partir de un guión de Michael Konyves, quien se estrena como guionista de cine con este film.

El mundo según Barney supone la adaptación cinematográfica de la novela de Mordecai Richler, cuya historia gira en torno a un hombre aparentemente corriente que tiene un vida extraordinaria y que se ve obligado a contarnos su versión de la misma cuando su peor enemigo publica un libro que revela los capítulos más comprometedores de su pasado. La cinta está producida por Robert Lantos, quien ha tardado más de una década en conseguir llevar a la gran pantalla la novela de Richler.

"Incendies", de Denis Villeneuve, llega este viernes a España

Mañana se estrena en nuestro país Incendies, la película de Denis Villeneuve nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa y ganadora del premio a la Mejor película canadiense en la pasada edición del Festival de Toronto. Villeneuve no sólo se enfrenta a la dirección en este film, sino que también se atreve con el guión, basado en una obra teatral de Wajdi Mouawad.

Cuando el notario Lebel hace a los gemelos Jeanne y Simon Marwan la lectura del testamento de su madre Nawal, se quedan atónitos al ver que les hace entrega de dos sobres, uno destinado a un padre que ellos creían muerto y el otro a un hermano cuya existencia ignoraban. Jeanne ve en esteenigmático legado la clave del silencio de Nawal, encerrada en un mutismo inexplicable en las últimas semanas antes de su muerte y decide viajar de inmediato al Próximo Oriente para exhumar el pasado de una familia de la que no sabe prácticamente nada.

"El Estudiante" de Roberto Girault, ya estrenada en España

El pasado viernes se estrenó en España El estudiante, ópera prima del realizador Roberto Girault. El film obtuvo una excelente acogida en México, su lugar de origen, donde se mantuvo en taquilla durante 22 semanas y se hizo con seis Diosas de plata, entre las que se encuentran a la Mejor Película y al Mejor Director.

Chano es un hombre de 70 años de edad que acaba de inscribirse en la universidad para estudiar Literatura. Así es como se encuentra con el mundo de los jóvenes, con unas costumbres muy diferentes a las suyas. Con el Quijote como ejemplo, Chano consigue atravesar la brecha generacional y hacer nuevos amigos a los que guía y ayuda a sobrepasar sus problemas. Sin embargo, su vida sufrirá un fuerte golpe y deberán ser sus nuevos amigos quienes ahora le ayuden a superarlo.

Shirin Neshat debuta con "Women Without Men", que se estrena este viernes

Echando un vistazo a las últimas semanas de la cartelera, se nos esboza una leve sonrisa en la cara, ya que hemos tenido la oportunidad de descubrir títulos de una calidad sorprendente como El discurso del rey, Valor de Ley o Cisne negro y aún queda más cine por llegar. Si ayer, os hablamos de Chico y Rita, hoy nos gustaría hacerlo sobre Women Without Men, de la directora Shirin Neshat, ganadora del León de Plata en la 66ª edición del Festival de Venecia.

Centrada en la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad.

"Sin retorno", una película de Miguel Cohan ya estrenada en España

El pasado viernes se estrenó en nuestro país la película Sin retorno, dirigida por el cineasta Miguel Cohan, quien la escribió junto a su hermana Ana Cohan, y protagonizada por el argentino Leonardo Sbaraglia. Cuenta, además, con la colaboración del actor Federico Luppi. La cinta es una coproducción hispanoargentina que se hizo con el premio a Mejor Película, Mejor Nuevo Director y el Premio de la Crítica en la 55ª edición de la SEMINCI.

Un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina, pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel. Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados. Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

Se estrena "Cisne negro", de Darren Aronofsky y con Natalie Portman

Este viernes se estrena en España una de las películas más esperadas del año, Cisne negro, dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por la actriz Natalie Portman, cuyo trabajo ha sido ya reconocido en los BAFTA y los Globos de Oro y, probablemente, también lo sea en los Oscar, donde ha sido nominada como Mejor actriz. Además, tanto la película como su director han sido nominadas en estos premios en sus categorías correspondientes.

Cisne negro relata la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre en la nueva producción de la temporada, El lago de los cisnes, Nina es su primera elección. Sin embargo, Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy.

"Biutiful", de Alejandro González Iñárritu, se estrena este viernes

Entre los estrenos de esta semana, uno de los más esperados del año. Biutiful, la película dirigida por Alejandro González Iñárritu que le valió el premio a Mejor actor a Javier Bardem en la pasada edición del Festival de Cannes, llega a los cines de España este viernes. La cinta, además, es la elegida por México para representarla en los Oscar de este año.

Biutiful es la historia de un hombre en caída libre. Ligado a la vida sobrenatural, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos hijos que al percibir el peligro de la muerte lucha contra una dura realidad y un destino que obra en su contra para perdonar, por amor y para siempre. Camino a la redención, las tinieblas alumbran su camino. Una tragedia clásica de  los tiempos modernos.

Tras dirigir Babel, una película donde cada parte se rodó en un lugar diferente y en un idioma distinto y donde las historias entrecruzadas alcanzaban un alto nivel, González Iñárritu quedó tan agotado que se propuso que su siguiente película tuviera un único personaje, con un solo punto de vista y que transcurriría en una única ciudad, con una línea narrativa directa y en su propio idioma natal.

"Biutiful es para mí una reflexión acerca de nuestra breve y humilde permanencia en esta vida. Nuestra existencia, tan rápida como el parpadeo de una estrella, sólo nos revela su inefable brevedad al sabernos cerca de la muerte. A últimas fechas he pensado en mi propia muerte. ¿A dónde vamos? ¿En qué nos convertimos cuándo nos morimos? En la memoria de los otros".

(Alejandro González Iñárritu)

Sin embargo, Biutiful no es una película acerca de la muerte, sino una reflexión sobre la vida y, dentro de ella, cómo inevitablemente la acabamos perdiendo. "La sociedad moderna padece, entre muchas otras cosas, de una profunda crisis de tanatofobia", afirma el director, que añade: "Los noticieros nos reportan a diario estadísticas de cientos de miles de personas muertas y explotadas dentro de estos panales humanos que se han formado en los suburbios de todas las ciudades europeas. La vertiginosidad y vacuidad de estas noticias nos tiene sedados y sin la capacidad de metabolizar la dura realidad de los pobres, los inmigrantes, los siempre invisibles".

El personaje de Uxbal acompañó a González Iñárritu durante tres largos años. Al principio, tan sólo tenía claro cómo lo presentaría y cómo acabaría con él, es decir, el principio y el final de la historia, pero no sabía lo que quería, quién era ni adónde iba. Todo cobró sentido cuando, un año después, andaba por el barrio de El Raval en Barcelona.

No obstante, "aunque El Raval, también conocido como ''Barrio Chino', es famoso por ser el barrio más diversificado de Barcelona -explica el director de Babel, 21 gramos y Amores perros-, me enamoré de Santa Coloma y la cercana Badalona. En esas dos zonas conviven en paz senegaleses, chinos, paquistaníes, gitanos, rumanos e indonesios; cada uno sigue hablando su idioma sin necesidad de integrarse a la cultura española. Y para ser sincero, tampoco parece que la sociedad esté muy interesada en integrarlos".

Durante el posterior proceso, González Iñárritu escribió la biografía de todos y cada uno de los personajes de la película y elaboró un mapa para definir gráficamente el viaje y el estado mental de Uxbal. "Una espiral iba de dentro hacia fuera: su vida cotidiana sin control. La otra espiral iba de fuera hacia dentro: el corazón de Uxbal entrando cada vez más en un territorio profundo. Luego dibujé una línea que unía las dos espirales: el espíritu", explica.

Y claro, ante una película tan compleja, ¿quién mejor que Javier Bardem para interpretar el personaje de Uxbal? Alejandro lo tuvo siempre claro: "Hace años que Javier y yo intentamos trabajar juntos y pensé que el personaje sería el puente que nos uniría a ambos en el set", y no le decepcionó. Bardem resultó ser tan meticuloso como él en la construcción del personaje: "Se prepara de forma exhaustiva y escribe notas muy extensas sobre el personaje que va a encarnar. Es entregado, intenso y también le obsesiona la perfección".

Biutiful se nos presenta como una de las mejores películas de este año, así que de este fin de semana no pasa que la veamos. Recordad, se estrena este viernes. Os dejamos con el tráiler.

"Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas", de Apichatpong Weerasethakul, llega a España

Entre los estrenos de esta semana queremos destacar, además de Entrelobos, la película Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, un film que viene avalado por el máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro a la Mejor película, y que obtuvo el Premio de la crítica en el pasado Festival de Sitges. Uncle Boonmee es, además, la propuesta de Tailandia para los Oscar.

Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugar del nacimiento de su primera vida.

Fue hace algunos años cuando Apichatpong Weerasethakul conoció la historia del verdadero tío Boonmee, un anciano que había llegado al monasterio cercano a su casa para aprender meditación y ayudar en sus actividades cotidianas. Un día, este hombre se presentó ante el abad, posterior fuente de Weerasethakul, y le confesó haber visto pasar ante sus ojos sus vidas pasadas mientras estaba sumido en la meditación. Se vio a sí mismo y se sintió como un búfalo, una vaca, incluso un espíritu incorpóreo que vagaba por las llanuras del noreste.

El abad quedó impresionado pero no sorprendido, porque ya había escuchado historias similares en anteriores ocasiones, y se decidió entonces a recopilar estas vivencias en el libro titulado A Man Who Can Recall His Past Lives en 1983. Lamentablemente, cuando el director se hizo al fin con este libro, Boonmee llevaba ya algunos años fallecido.

Sin embargo, Apichatpong Weerasethakul no quiso hacer una película sobre Boonmee, sino sobre su idea de la reencarnación y por eso dejó a Boonmee en un segundo plano y destacó los personajes de Jenjira y Tong, interpretados por dos de los actores con los que suele trabajar: Jenjira Pongpas y Sakda Kaewbuadee. El resto del elenco, en cambio, está formado por actores aficionados. "Para mí, Boonmee es una persona anónima. Por tanto, no pude utilizar actores profesionales, ya que éstos tienen múltiples identidades que la gente ya conoce", explica Weerasethakul, de modo que Boonmee y Huay acabaron siendo interpretados por un soldador de tejados y una cantante. 

Por otro lado, Uncle Boonmee forma parte del llamado Primitive Project, con el que Apichatpong Weerasethakul trata de capturar algunos recuerdos del noroeste de Tailandia, donde se crió el director, que confiesa: "Me fascina el hecho de que, a medida que envejecemos, nuestra infancia se vuelve más vívida". De hecho, reconoce que en determinada escena de la película se funden sus propios recuerdos con los del tío Boonmee.

Finalmente, con esta película el realizador tailandés ha declarado que ha querido hacer un homenaje a un cierto tipo de cine, el cine de su juventud, ese cine que se hacía con una iluminación intensa y directa, donde los diálogos eran susurrados a los actores (que los repetían mecánicamente) y donde los monstruos siempre estaban en la oscuridad para camuflar sus baratos disfraces. "También reconozco una influencia de los cómics tailandeses. Los argumentos no eran complicados – los espíritus siempre eran parte del paisaje. Aún hoy en día es así", explica Weerasethakul.

Sin duda, cuando hablamos de Uncle Boonmee no nos estamos refiriendo a una película sencilla y de fórmula fácil que nos haga evadirnos y olvidarnos del mundo que nos rodea. No nos engañemos, sin haberla visto, Uncle Boonmee se nos presenta como una película compleja en la que los detalles probablemente sean lo más importante. Sin embargo, no siempre buscamos la risa o la lágrima fácil en el cine, sino desafíos para nuestro intelecto y a nosotros, por toda esta extraña magia que la rodea, nos intriga y nos atrae.

Os dejamos con el tráiler y ya os contaremos nuestras impresiones.

"Poesía", del director coreano Changdong Lee, se estrena este viernes

Echando un vistazo a la cartelera de esta semana encontramos una cinta muy interesante titulada Poesía. La película está dirigida y escrita por el coreano Changdong Lee y fue la ganadora del Premio al Mejor Guión del último festival de Cannes.

La historia se centra en Mija que vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de poesía en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor y en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida, pero cuando debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía.

Changdong Lee tuvo su primer contacto con el mundo del cine en 1993 como guionista y ayudante de dirección de la película La isla de las estrellas (Geu seome gago shibda), del célebre cineasta Kwangju Park, con el que volvió trabajar en 1995 como guionista de Una chispa solitaria (Jeon tae-il). Debutó como director con Pez verde (Chorok mulkogi), a la que siguieron Bombón de menta (Bakha satang) y Oasis. En 2004 fundó la productora Pine House Film, con la que produjo su cuarto largometraje Sol secreto (Milyang). Actualmente es profesor de Dirección y Guión en la Universidad Nacional de las Artes de Corea.

Mija es interpretada por la veterana actriz Yun Junghee, que debutó en 1966 de forma espectacular al ser escogida entre 1.200 candidatas en unas pruebas que se desarrollaron en toda la nación. Su primera película fue Triste juventud, de Daejin Kang. Yun no tardó en convertirse en la estrella femenina de Corea del Sur.  La actriz ha participado en más  de 330 películas y es la única actriz coreana que ha sido galardonada con 24 premios a la Mejor Actriz. Yun ha sido, además, catalogada por el público de su país como "la gran actriz de la historia del cine coreano". Además, junto a ella también participan en este reparto David Lee, Hira Kim, Nae-Sanganh y Myeong-Sin Park.

¿Qué significa escribir poesía ante un futuro tan oscuro?
Es la pregunta que quiero hacer al espectador.

De hecho, es una pregunta que me hago como cineasta: ¿Qué significa hacer cine en una época en que el cine se muere?

(Changdong Lee)

Poesía es una cinta que sorprende por su frescura y fragilidad. Finalmente, el film se estrenará el próximo viernes 26. A continuación, os dejamos con el tráiler.

"La Bohème" de Puccini, una película de Robert Dornhelm

Este viernes se estrena en cines el film de La Bohème, una adaptación cinematográfica de la ópera de Giacomo Puccini dirigida por Robert Dornhelm, responsable también de la adaptación de la novela de Tolstói Guerra y Paz a una miniserie de cuatro partes.

París, primera mitad del siglo XIX. Cuatro amigos comparten un ático cochambroso. El grupo lo forman el poeta Rodolfo, el artista Marcelo, un músico alegre llamado Schaunard y el filósofo desprendido y un poco gruñón Colline. Los cuatro son bohemios y pobres pero llenos de pasión y con muchas ganas de vivir. En Nochebuena deciden irse al Café Momus para celebrarlo. Este hecho cambiará sus vidas para siempre.

Basada en la novela Escenas de la vida bohemia del autor francés Henri Murger, La Bohème de Puccini es una de las obras maestras de la ópera italiana y refleja la vida  de los bohemios durante la primera mitad del siglo XIX en París: la lucha diaria por sobrevivir, el amor, la pobreza, los sacrificios y la muerte. Su estreno mundial, dirigido por Arturo Toscanini, tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín en 1896.

"Mi principal motivación para rodar la ópera de La Bohème era rendir homenaje a Anna Netrebko y Rolando Villazón."

Robert Dornhelm

La película, con un presupuesto de 5 millones de euros, ha sido producido por Unitel, una de las productoras de música clásica más importantes hoy en día. El rodaje se inició a principios de febrero en Viena y contó con Anna Netrebko y Rolando Villazón como protagonistas, nombrados como "la pareja perfecta" de la ópera actual.

En los estudios Rosenhügel de Viena se recrearon las avenidas serpeantes con las calles adoquinadas de París, el famoso Café Momus lleno de humo y artistas, la estación aduanera, el cuarto de Mimi y el estudio de Rodolfo. Estos platós tan elaborados y los efectos especiales utilizados en el film han hecho posible la creación de una película de ópera nunca antes vista.

En cuanto a la música de La Bohème de Puccini, fue grabada durante un concierto en Munich en abril de 2007 por la Filarmónica de Gasteig. Aún así, Dornhelm le pidió a los artistas que se comprometiesen al cien por cien, así que los cantantes no sólo sincronizaron sus labios con la música sino que interpretaron las canciones en directo. Por ese motivo, el rodaje nunca empezó antes de las diez de la mañana, para proteger al máximo sus voces.

Para los actores, evidentemente, existen diferencias entre rodar una película de ópera e interpretar una ópera ante una audiencia. Por la proximidad y la intimidad que crea la cámara, "las expresiones de las emociones tienen que ser reducidas al mínimo en comparación con el escenario. Uno no se puede expresar a través de gestos físicos, hay que imaginárselos y hacer que luzcan a través de los ojos", explica Anna Netrebko, a lo que Rolando Villazón añade: "Era muy emocionante ver las tomas y los ángulos diferentes y posibilidades de experimentar con las cosas. He descubierto un mundo desconocido y ha sido maravilloso poder participar en la creación de esta película".

Con todo esto, os dejamos con el tráiler de este film que se estrena el viernes y que recomendamos tanto para amantes de la ópera como para cinéfilos profundos.

"Che, un hombre nuevo", un documental de Tristán Bauer

Este viernes se estrena en España el documental Che, un hombre nuevo, dirigido por el realizador argentino Tristán Bauer (Iluminados por el fuego, Después de la tormenta), considerado uno de los mejores de toda Latinoamérica. La cinta viene avalada por el Festival de cine de Montreal, donde se alzó con el Premio al Mejor Documental.

Che, un hombre nuevo es un documental sobre la vida y obra de Ernesto Guevara que cuenta con guión del propio Tristán y Carolina Scaglione. La intención de sus autores ha sido generar un viaje a través de la memoria, el pensamiento y la poesía del guerrillero. Por primera vez en la historia, su mujer Alina y sus hijos han cedido la documentación más íntima con la que jamás nadie antes había contado. Escritos, grabaciones y narraciones literarias que nos presentan a Ernesto Guevara en su dimensión más poética y humana. Además, el gobierno cubano ha aportado 20 horas de imágenes inéditas hasta ahora nunca vistas.

El guión cuenta con dos narradores: el realizador, a través de la voz en off, y el propio Ernesto Guevara, un ávido estudioso, lector y escritor del que se han incluido distintos planos de discursos que aportan la riqueza de su mundo interior.

Desde su adolescencia y a lo largo de toda su vida, el Che desarrolló un estudio riguroso de la filosofía, la política y la economía, transitando corrientes de pensamientos variadas. El encuentro con algunos de estos materiales como el diccionario filosófico de su juventud, los apuntes críticos a la Economía Política, los cuadernos que llevaba en Bolivia, son indicios poco conocidos de toda su acción práctica.

También la poesía lo acompañó durante toda su vida. En sus cuadernos de Bolivia, Tristán encontró poemas de Rubén Darío escritos de puño y letra. La grabación que le dejó a Aleida March antes de partir, los poemas que eligió y el recitado, íntimo y pausado, adquiere una dimensión única para devolverle la humanidad que al equipo le interesaba retratar de una figura que ha alcanzado el carácter de mito.

En octubre de 2007, se cumplieron cuarenta años desde que Ernesto Guevara, el Che, fuera asesinado en el pueblo de La Higuera, en Bolivia. Infinidad de libros, investigaciones periodísticas, películas documentales y de ficción se han realizado hasta la fecha. Su imagen, sus cualidades como comandante guerrillero, los viajes por Latinoamérica o, incluso, el asma han sido material frecuente en estos intentos por retratar a aquella figura emblemática de la revolución cubana y latinoamericana. Este documental pretende ser una conmemoración del triste aniversario de su muerte.

"Come, reza, ama" se estrena en España

La película Come, reza, ama, dirigida por Ryan Murphy, se estrena el próximo viernes en nuestro país tras haber sido presentada en el Festival de San Sebastián, donde la actriz Julia Roberts, protagonista de la cinta, recogió anoche el Premio Donostia con el que fue galardonada. Javier Bardem comparte protagonismo con la llamada "novia de América" en un film producido por Brad Pitt.

Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer actual puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera y, a pesar de ello, se encontraba perdida, confusa y buscando un sentido a su vida. En plena encrucijada después de su divorcio, Gilbert decide tomar un largo año sabático y escapar de su confortable rutina, arriesgándolo todo para cambiar su vida por completo. Durante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y finalmente, de forma inesperada, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali.

La historia se basa en la vida real de Elizabeth Gilbert, que trasladó sus experiencias a un libro, también llamado Come, reza, ama, que maravilló a Julia Roberts. “Para todo el mundo existe un viaje, un momento en su vida en que necesita redefinir quién es y lo que busca”, afirma Roberts. “El viaje de Liz es muy específico y visual, de tal forma que resulta ser una historia muy atractiva, a la vez que una historia universal que podría  aplicarse a cualquiera”. Estas memorias han gozado de gran éxito en todo el mundo y se ha traducido a más de 40 idiomas. Además, sólo en Estados Unidos se han vendido más de 6,2 millones de copias.

Ryan Murphy, quien además de dirigir el film lo escribió junto a Jennifer Salt, es más conocido por sus trabajos en televisión, Nip/Tuck y Glee, ambas premiadas con el Globo de Oro. “La belleza del libro –y creo que la razón por la que todos quisimos hacerlo- es que te dice: ‘Rompe con lo establecido’, opina Murphy. “Me encanta esa idea, que en mi caso me tocó muy de cerca, porque puedo llegar a ser muy rígido en mis elecciones y repitiendo los mismos patrones día tras día."

Una de las cosas que más atrajo del proyecto a Dede Gardner, productora del film, fue la curiosidad de Liz Gilbert por lo desconocido. El argumento que hace que la historia avance es el viaje de Liz de Nueva York a Italia, de allí a la India y luego a Indonesia, y para los realizadores era importante transmitir al público el reto personal que Liz se impone a sí misma al viajar sola por el mundo. “Es solitario y no es fácil”, explica Gardner.

Desde que Gardner leyó el libro, pensó en Julia Roberts como la única opción posible para interpretar a Elizabeth Gilbert, a pesar de no haber trabajado nunca con la actriz. “Liz pasa por una gran variedad de estados de ánimo, como podría esperarse de una historia que cubre un año de su vida”, cuenta Roberts. “Un divorcio, volver a ilusionarse con otra persona, viajar, conocer a extraños, y en muchas ocasiones no saber qué hacer. Es una gran oportunidad para interpretar a un personaje complejo y fascinante”.

Lo que Liz no espera cuando llega a Bali es encontrar un nuevo amor, pero cuando conoce a Felipe no se lo puede sacar de la cabeza. Para Dede Gardner, "La química entre Julia Roberts y Javier Bardem, quien interpreta a Felipe, es perfecta”. 

"Estaba muy intrigado pero también me ponía muy nervioso la perspectiva de trabajar con Julia Roberts”, recuerda Bardem. “La admiro profundamente y me encanta su trabajo, pero no la conocía personalmente. Entré cuando la película ya estaba muy avanzada y no quería cambiar el ritmo de las cosas. Pero Julia es muy cálida y humana, además de divertida. Cuando trabaja está tan presente que casi duele”. 

El actor tuvo que practicar el acento brasileño para el papel de Felipe y, para ello, quedó con el verdadero José Nunes, que es el hombre sobre el que está basado su personaje, una razón más para ver este film en versión original.

Nosotros, sin embargo, os dejamos el tráiler doblado al español (a nuestro pesar) y os enlazamos aquí el tráiler en versión original. Recordad, Come, reza, ama se estrena este viernes 24 de septiembre.

"Lope" se estrena mañana en España

Como decíamos ayer, septiembre se ha vuelto sinónimo del inicio de curso y eso también se nota en los estrenos de cine. Dejamos a un lado los livianos títulos del verano (con serias excepciones como la de Origen) para centrarnos en filmes que consiguen llamar más nuestra atención. Esta vez es el turno de Lope, dirigida por Andrucha Waddington y que se estrena mañana en España.

Basada en la vida de Lope de Vega, Lope narra la historia de un soldado que regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar.

El guión fue ideado por el productor Jordi Gasull hace ya una década, cuando el productor Pau Calpe le propuso escribir una historia inspirada en Lope de Vega. Gasull decidió, entonces, investigar la vida del poeta y dramaturgo madrileño y se dio cuenta de que en la vida de éste cabían muchas películas, por lo que decidió centrarse en sus años jóvenes, lo que él describe como la "precuela de Lope de Vega: Lope cuando aún no era Lope".

Con la ayuda del guionista Ignacio del Moral, Gasull consiguió desarrollar una historia de aventuras y amor. Ahora faltaba encontrar un director capaz de trasladarla a la gran pantalla. Andrucha Waddington, un realizador brasileño de gran experiencia cinematográfica fue el elegido, al estar además libre de ataduras históricas.

Corría el año 2004 y el guión había cambiado ya tres veces de mano. De Elías Querejeta había pasado a Columbia Films y ahora era el propio Gasull quien volvía a hacerse con sus derechos. La participación de Antena 3 Films y la implicación de Andrucha como productor hizo de la película una realidad.

El rodaje tuvo lugar entre abril y junio de 2009, tras un año y medio de preproducción y documentación. Curiosamente, para representar el Madrid en construcción del siglo XVI hubo que desplazarse hasta Essaouira, en la costa sur de Marruecos, y recrear allí la vida y costumbres del Siglo de Oro. Con El Perfume, el productor Edmon Roch había comprobado que París podía ser más real si se rodaba en Barcelona y que se podía reconstruir un pasado realista y bello sin faltar a la verdad, localizando la mayor parte de la película en escenarios naturales, aunque no fueran el lugar donde había ocurrido la acción. Los interiores, en cambio, sí que se rodaron en la Comunidad de Madrid.

Por otro lado, el diseñador de Producción César Macarrón decidió que el atrezzo y los decorados se fabricaran de una forma artesanal, sin recurrir a los proveedores habituales de cine. De hecho, se le encargó a un astillero de Essaouira que construyera dos barcos de madera del siglo XVI para usarlos para la filmación. También el vestuario trató de alejarse de típico fondo de armario del cine español.

En cuanto a los actores, Andrucha Waddington siempre tuvo en su mente a Leonor Watling y Pilar López de Ayala, pero le faltaba un actor lo suficientemente potente como para asumir el papel de Lope. Tras probar a numerosos actores españoles, las directoras de casting Eva Leire y Yolanda Serrano se fijaron en un joven que sólo había realizado un film que en esos momentos se encontraba en fase de montaje. Era Alberto Ammann y la película era Celda 211, que le hizo ganar el Goya al Mejor Actor Revelación.

"Cuando llegó a mis manos el guión de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, supe que ésta era la película que quería hacer. No lo leí: lo viví. Entré en sus páginas, reí, lloré y acabé perdidamente enamorado (...). Juntos, con un equipo maravilloso, hemos querido crear un mundo en el que el espectador pueda sumergirse, para que lo viva, lo sienta y tenga esa misma pasión que yo sentí en el momento de leer el guión."

Andrucha Waddington

Nosotros le deseamos toda la suerte del mundo a esta mimada producción que mañana se estrena en nuestro país y que en estos días también se exhibe en Venecia. Os dejamos el tráiler de Lope y esperamos vuestras impresiones.

"London River" de Rachid Bouchareb

Hoy entre los estrenos de esta semana hemos elegido London River del director francés Rachid Bouchareb autor de obras como Little Senegal, Days of Glory y Outside the Law. El guión corre a cargo de realizador junto a Olivier Lorelle y Zoé Galeron.

Poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora punta, cuatro asesinos viajando en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica. La película cuenta la historia de dos personas que se encuentran inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia y la señora Sommers, una mujer cristiana que habita en una de las islas del Canal.

Los actores que protagonizan este drama son Brenda Blethyn (Blizzard, The Calling, Secrets and Lies) en el papel de Elisabeth y Sotiqui Kouyaté (Little Senegal, A Civilized People, que interpreta a Ousmane. El resto de actores que completan el reparto son: Roschdy Zem,  Sami Bouajila,  Bernard Blancan y Marc Bayliss.

Sobre el actor Sotiqui, el director Rachid aclara: "Después de que hicimos Little Senegal juntos, yo sabía que quería trabajar con él otra vez. Cuando escribimos London River lo hicimos con él en mente. En cuanto a Brenda la he tenido en mente desde que vi la película Secretos y Mentiras de Mike Leigh. Cuando por fin la conocí estaba muy ocupada trabajando en otros proyectos, así que esperé un año para que ell estuviese libre, porque sabía que tenían que ser los dos, porque ellos son la película".

En el equipo técnico nos encontramos con la fotografía de Jérôme Alméras, la dirección artística de Jean Marc Tran Tan Bâ, la producción de Muriel Merlin, Jean Bréhat, Rachid Bouchareb y la música de Armand Amar. Por otro lado, London River es una coproducción entre Francia, Reino Unido, Argelia y distribuida por Vértigo Films.

Según su director las cuestiones de raza, nacionalidad, comunidad y parentesco se encuentran en el corazón de sus películas. Finalmente, os dejamos con el tráiler de London River que se estrena este viernes 16 de julio.

"Shrek, felices para siempre" la última aventura de Shrek

El director Mike Mitchell, veterano tanto de las películas de acción real como de anteriores películas de DreamWorks Animation, se pregunta: “¿Cómo podíamos ofrecer a los espectadores lo que conocen y les gusta, pero dándole al mismo tiempo un enfoque nuevo, haciéndolo más bonito?” Y esto mismo, nos preguntamos todos los que esperabamos su estreno aquí en España. Hoy por fin, llega a las salas de cines españolas. ¿Sabrán cerrar la gran aventura de Shrek con una última entrega memorable?.

Recordemos que la primera película Shrek se estrenó en 2001 y estuvo dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. El film esta basado en en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig (1990) y fue la primera cinta de animación en recibir el Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

En Shrek, felices para siempre, la nostalgia por los tiempos en los que se sentía un "ogro de verdad", hace caer a Shrek en la trampa de firmar un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin. De repente Shrek se encuentra en una versión alternativa y retorcida de "Muy muy lejano", donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Por eso, la misión de Shrek es deshacer el hechizo con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero y único amor.

El reparto es el mismo que en las anteriores películas. Los actores son Mike Myers (Shrek), Cameron Díaz (Fiona), Eddie Murphy (Asno), Antonio Banderas (Gato con botas) y la nueva incorporación de Walt Dohrn que le pondrá voz al malvado Rumpelstiltskin.

En el equipo técnico nos encontramos con su director Mike Mitchell que ha trabajado con DreamWorks Animation desde 1996, realizando el guión gráfico y asesorando en películas como HormigaZ, Shrek 2, Kung Fu Panda y Monstruos contra Alienígenas. Mitchell ha dirigido películas de acción real como Sky High: Una escuela de altos vuelos. 

En cuanto al guión, uno de los encargados es Josh Klausner, últimamente ha escrito el guión de la comedia de Steve Carrell y Tina Fey Noche loca. Mientras estudiaba en la Universidad de Princeton, el escritor Tony Kushner, ganador del premio Pulitzer, fue mentor de Klausner. En el último año de carrera, el corto de Klausner “Season of the Lifterbees” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y llegó a ganar el Gran Premio Time Warner en el Aspen Shortsfest y un premio AMPAS Student Academy al mejor corto dramático. Consiguió su  gran oportunidad al trabajar con los hermanos Farrelly en su primera película, Dos tontos muy tontos. Klausner ascendió en el escalafón y se convirtió en director de segunda unidad en Vaya par de idiotas, Algo pasa con Mary, Yo, yo mismo e Irene y Amor ciego.

Junto a Josh, está Darren Lemke también guionista de este último capítulo. Darren recientemente escribió la fantasía épica Jack the Giant Killer, que se encuentra actualmente en fase de preproducción a cargo del director Bryan Singer. Tiene varios proyectos en desarrollo, entre ellos Gemini Man, The Nutcracker and the Mouse King y Oz. Sus títulos de crédito anteriores en televisión y video incluyen la película rodada para video Lost (como director y guionista) y la película hecha para la televisión Flashpoint (guionista, productor ejecutivo).

Finalmente, os dejamos con el tráiler de Shrek, felices para siempre. Esperamos que sea una gran despedida para este ogro verde que ha conquistado nuestros corazones y nos ha dejado momentos divertidísimos.

"Nada personal", premiada ópera prima de la cineasta Urszula Antoniak.

 Este próximo viernes 9 de julio se estrena en cines la multipremiada película holandesa Nada personal. Tras Nederlands voor Beginners (2207) y Bijlmer Odysee (2004), ambas para la televisión, Urszula Antoniak comienza su aventura en la gran pantalla con este film.

Nada personal nos cuenta la historia de una joven y rebelde holandesa que recorre los caminos de Irlanda, convirtiéndose en vagabunda por elección y disfrutando de la soledad que buscaba en el austero paisaje de Connemara. En su camino se encuentra con un hombre maduro que vive solo en una casa apartada en una isla maravillosa. Ella es una radical intransigente. Él es sabio e irónico. Pero a ambos les une la idea de que soledad equivale a libertad. El hombre le ofrece trabajo a cambio de comida. La chica acepta con una condición: no habrá nada personal, solo trabajo. No tardan en sentir curiosidad el uno por el otro, pero no quieren romper su trato de “nada personal”. Su vida simple sigue el ciclo de los días y las noches, trabajo y descanso, aunque cada vez se acercan más. ¿Quién será el primero en romper el trato?

Esta película fluye básicamente en la interpretación de dos actores que son: Stephen Rea (Juego de Lágrimas, Michael Collins, El Ocaso de un Amor y Entrevista con el Vampiro) que interpreta a Martin y Lotte Verbeek (Links y Moes) da vida a Anne.

Esta ópera prima ha sido premiada en la pasada edición del Festival de Cine de Locarno, donde obtuvo el máximo galardón en las categorías de Mejor Actriz (Lotte Verbeek), Mejor Opera Prima y los premios de la crítica y del Jurado Joven, ha sido también galardona en nuestro país con el Giraldillo de Plata a la Mejor Película en la última edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y, en su propio país, con el premio a la Mejor Película, al Mejor Director (Urszula Antoniak) y a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine Holandés del pasado año 2009.

Sobre el film, su directora ha dicho: "En Nada personal he querido representar una soledad autoimpuesta a través de dos personajes muy diferentes: una vagabunda y un ermitaño. Ella en constante movimiento, él varado en una isla – ambos evitando cualquier contacto humano. Cuando el mundo contemporáneo en el que vivimos solo se preocupa de unificar e  integrar, estos dos personajes escogen una soledad donde se sienten cómodos y en la que encuentran la libertad personal." 

Esta cinta se caracteriza por un diálogo más pausado, donde a veces, el protagonista es el silencio. Una película que trata de la soledad autoimpuesta como dice su directora y que nos adentra en la vida de dos personas que poco conocemos sobre su pasado. El ritmo es más bien lento y los encuadres son sostenidos, quizás para atraer al espectador la soledad que sienten los protagonistas de esta historia sencilla pero profunda.

Finalmente, os dejamos con el tráiler de Nada personal, un film que tuvimos la suerte de ver en el pasado Festival de Cine de Sevilla y que recomendamos desde De Cine y Series. Como siempre esperamos que la disfrutéis.

Gainsbourg (Vida de un héroe) dirigida por Joann Sfar

Actualización (07/07/2010): Debido a la llegada de la cuarta parte de Shrek, muchas salas españolas adelantan a mañana estrenos. Este es el caso de Gainsbourg (Vida de un héroe) que, salvo en Alicante, Málaga, Las Palmas, Salamanca y Valladolid que estrenarán la película el viernes, al resto de ciudades llega mañana jueves 8.

Para comenzar esta nueva semana hablaremos de Gainsbourg (Vida de un héroe), realizada por Joann Sfar el célebre autor de cómics, que mezcla de un modo brillante lo real con lo imaginario para hablarnos de uno de los artistas fundamentales del siglo XX. Su firma aparece en 150 tebeos, algunas novelas y películas de animación, entre las que se encuentran el videoclip ganador sobre la banda de rock Dyonisos. En 2006 recibió el Premio de la Industria Cómic Will Eisner, uno de los más prestigiosos del sector, por su comic El gato del rabino.

Lucien, hijo de padres ruso-judíos, corretea por las calles de París, luciendo orgulloso una abominable estrella amarilla en la solapa de su chaqueta. Nos encontramos en 1941, en plena época de conflicto bélico europeo, en un París bajo ocupación alemana. Aunque todavía no lo sabe, el pequeño Lucien terminará convirtiéndose en Serge Gainsbourg, todo un mito y una leyenda universal. La historia narra la vida de un héroe, donde las criaturas de la mente se plasman en la pantalla y la elocuencia se conjuga con los escándalos amorosos. Así nace una obra subversiva, con un ciudadano leal y rebelde como protagonista, que hará vibrar al mundo entero.

El film esta protagonizado por Éric Elmosnino (Summer Hours, La vie d'artiste, Mon meilleur amour) que encarna a Serge Gainsbourg. En este reparto acompañando a Elmosnino desfilan actrices como Lucy Gordon (Spider-man 3, Cinéman) que da vida Jane Birkin, Laetitia Casta (Love Street, Astérix y Obélix contra el  César, Face) como Brigitte Bardot y Anna Mouglalis (Coco Chanel, A New Life, The Dark Sea) que se pone en la piel de Juliette Gréco.

Sfar comenta sobre la película: "Cuando abandoné Niza, para trasladarme a París, tenía un objetivo en mente: conocer a Serge Gainsbourg. Creía que, como yo le adoraba, a él también le gustaría encontrarse conmigo. Al principio quería hacer un cómic basado en Evgueni Sokolov, una de las novelas de Gainsbourg. Sin embargo, un mes después de mi llegada a París, Gainsbourg murió. Pintores judíos, músicos de tradición folk de Europa del Este y todas mis novelas gráficas me han puesto en el camino a Gainsbourg. Mi película es muy fiel a su vida, pero no se trata de un simple biopic. Mientras seguimos los pasos de Gainsbourg, descubrimos todo tipo de rincones y mundos clandestinos".

Marc du Pontavice y Didier Lupfer son los productores de Gainsbourg y explican porque eligieron a Joann: "Hace meses, nos reunimos con un hombre de gran talento, probablemente el autor de comics más importante y respetado de su generación: Joann Sfar. Joann no es un mero autor de comics. Es un narrador de historias, un artista visual y un destacado músico. Esta es la razón por la que creímos firmemente en su salto a la dirección cinematográfica. Entre las muchas referencias visuales que tenemos en común, hay una clarísima por la que compartimos pasión: la vida y música de Serge Gainsbourg".

Finalmente, os dejamos con el tráiler de Gainsbourg  (Vida de un héroe) que se estrenará este próximo 9 de julio, donde Joann Sfar retrata con gran fidelidad a Serge Gainsbourg.