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jueves, 17 de febrero de 2011

Se estrena "Cisne negro", de Darren Aronofsky y con Natalie Portman

Este viernes se estrena en España una de las películas más esperadas del año, Cisne negro, dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por la actriz Natalie Portman, cuyo trabajo ha sido ya reconocido en los BAFTA y los Globos de Oro y, probablemente, también lo sea en los Oscar, donde ha sido nominada como Mejor actriz. Además, tanto la película como su director han sido nominadas en estos premios en sus categorías correspondientes.

Cisne negro relata la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre en la nueva producción de la temporada, El lago de los cisnes, Nina es su primera elección. Sin embargo, Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy.

sábado, 24 de julio de 2010

"El visitante" cortometraje de José Luis Fernández Fernández

Conforme termina esta semana, termina otro género, pero no pasa nada porque aún nos quedan unos cuantos más para disfrutar junto a vosotros. Hoy queremos despedirnos del Thriller con un cortometraje que hemos escogido de este mismo género en Notodofilmfest.com

El título de la cinta es El visitante y está dirigida y escrita por José Luis Fernández Fernández y cuenta con la participación de actores no conocidos como Luna Trujillo, José Luque y José Francisco Calvo.  El corto se encuentra dentro de la sección Una película de Alejandro Amenábar en la que el director proponía una historia y los realizadores que presentaran su corto en esta sección debían continuarla.

Todo empieza cuando el vecino de Ana llama a la puerta preocupado porque había escuchado unos golpes. Ella le hace pasar y le explica que desde hace unas noches atrás, siente a mitad de la noche una presencia que entra en su habitación.

Finalmente, os dejamos con esta cinta que llega a conseguir en sus escasos tres minutos, lo que caracteriza al género que hemos tratado durante toda esta semana y esperamos que hayáis disfrutado del Thriller y que por supuesto, os guste el corto.

viernes, 23 de julio de 2010

Thriller de cine (2)

Estamos llegando al final de la semana de Thriller y aunque se acabe la intriga y el suspense, queremos que sigáis sintiéndola hasta la semana siguiente y os preguntaréis ¿cómo? pues muy fácil, sin deciros cual será el siguiente género que trataremos. De todas formas, deseamos que hayáis disfrutado de esta semana y  esperamos que os guste la segunda parte de Thriller de cine (1).

Cazador a sueldo
(Buzz Kulik, 1980)
Steve McQueen interpreta al cazarrecompensas en la vida real Ralph "Papa" Thorson, quien hizo una larga carrera de detener a más de 5.000 delincuentes. Durante el transcurso de la película, Thorson persigue a unos fugitivos por Illinois, Texas y Nebraska como él mismo es perseguido por un asesino psicótico Rocco Mason.

El cazador a sueldo (The Hunter, título original) es una película de 1980 dirigida por Buzz Kulik, basada en los hechos reales del cazador de recompensas Ralph "Papa" Thorson. La película está protagonizada por Steve McQueen en el papel principal (su última película antes de su muerte), y cuenta con Eli Wallach, Kathryn Harrold, LeVar Burton, Ben Johnson y Richard Venture en papeles secundarios. 

Steve McQueen, nació el 24 de marzo de 1930 en Slater, Missouri. Con 17 años se alista al  ejército y a los 20 abandona. Cree encontrar su sitio en la escena, y se une, por aquel entonces a una compañía de teatro en Nueva York y comienza, con 22 años, sus estudios de interpretación. No sería hasta los 25 cuando se produce su debut en Broadway. Marcado por el odio (1956), protagonizada por Paul Newman y dirigida por Robert Wise, sería su primer papel en el cine. Además, durante tres años trabajó en una serie televisiva que le aportó la popularidad necesaria entre el público. Tras una serie de buenas películas llega el rodaje de Los siete magníficos (1960), un western de John Sturges que lo lanzó directamente al estrellato y le cimentó un nombre en la profesión. 

Único testigo
(Peter Weir, 1985)
Rachel Lapp es una mujer de la comunidad amish en Pensilvania. Junto con su pequeño hijo Samuel realiza un viaje en tren para visitar a una pariente. Cuando hacen un transbordo, el niño es testigo de un asesinato. El inspector de policía John Book investiga el caso y se da cuenta de que el niño es el único testigo, y por lo tanto su testimonio en el juicio es decisivo. Pero los criminales que están detrás del asesinato también lo saben, e intentan asesinar al niño y a Book. El niño regresa con su madre a casa, donde estará a salvo, pero Book es malherido y se refugia también en la comunidad amish

Witness (título original) es una película estadounidense de 1985, del género thriller, dirigida por Peter Weir. Protagonizada por Harrison Ford, Kelly McGillis, Lukas Haas, Danny Glover, Alexander Godunov, Josef Sommer y Viggo Mortensen en los papeles principales.

La película fue nominada para ocho premios de la Academia y ganó dos, al mejor guión original y mejor montaje. También fue nominado para siete premios BAFTA, ganando  uno por la música de  Maurice Jarre, y también fue nominado para seis Globos de Oro. William Kelley y Earl W. Wallace ganaron el Writers Guild of America Award al Mejor Guión Original. La película es también notable como el debut en la pantalla de las futuras estrellas Viggo Mortensen y Lukas Haas.

El silencio de los corderos
(Jonathan Demme, 1991)
 El FBI busca a un asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hanibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de Buffalo Bill.


The Silence of the Lambs (título original) es una película estadounidense de 1991, dirigida por Jonathan Demme. Protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins en los papeles principales. Basada en la novela homónima de Thomas Harris, escrita en 1988, secuela de El dragón rojo (1981), del mismo autor.

Galardonada con el Premio Óscar: a la mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado. También galardonada con el Premio Saturn y el Premio BAFTA, y 18 premios cinematográficos estadounidenses e internacionales.

Albert Fish, asesino en serie, fue fuente de inspiración para el personaje de Hannibal Lecter. Robert De Niro iba a interpretar a Hannibal Lecter, pero rechazó el papel, al igual que Gene Hackman, éste último también iba a participar en la producción de la película, pero abandonó argumentando que el guión era demasiado violento. El papel también fue ofrecido a Jack Nicholson, Robert Duvall, Jeremy Irons y Brian Cox, pero todos ellos lo rechazaron. Asimismo, Michelle Pfeiffer rechazó interpretar a Clarice Starling porque consideró la historia oscura y poco conveniente para su carrera.


Seven
(David Fincher, 1995)
El detective Somerset, se encuentra a días de jubilarse y le envían como reemplazo al detective David Mills. Juntos tendrán que resolver una serie de asesinatos cometidos por un psicópata letrado y metódico llamado John Doe, que se basa en los siete pecados capitales para cometer sus grotescos crímenes.

Seven (Se7en) es una película estadounidense de suspense estrenada en 1995. La cinta es protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey. La película fue dirigida por David Fincher (su segunda película) y escrita por Andrew Kevin Walker, quien recibió una nominación al BAFTA al Mejor Guión Original.

Andrew Kevin Walker dijo que la mayor influencia que tiene el guión proviene de su estancia en la ciudad de Nueva York, tiempo que dedicó a escribir. "No me gustó mi estancia en Nueva York, pero es verdad que si no hubiese vivido allí, probablemente no habría escrito Seven". Las calles llenas de gente, habitantes ruidosos, y una opresiva lluvia que parece interminable, fue parte fundamental de la película, Fincher quería mostrar una ciudad que fuese "sucia, violenta, contaminada, a menudo deprimente. Visualmente y estilísticamente, esa fue la forma en que quisimos retratar este mundo. Todo lo necesario para ser tan autentica y cruda como fuese posible".

 Los ríos de color púrpura
(Mathieu Kassovitz, 2000)
Dos policías que no se conocen investigan dos casos separados en un mismo día. Por un lado, Pierre Niemans es un hombre con gran experiencia en casos criminales, aunque esconde grandes temores. Viaja a Guernon, una ciudad universitaria donde se ha llevado a cabo un violento asesinato. Por otro lado, Max Kerkerian antiguo ladrón de coches, ahora es un policía, que está investigando un cementerio profanado en Sarzac durante la noche, y en particular la tumba de un niño fallecido veinte años antes. Pronto las dos investigaciones se ven entrelazadas. Y los asesinatos aumentan.
Los ríos color púrpura película dirigida por Mathieu Kassovitz en el año 2000. Basado en la novela homónima de Jean-Christophe Grance. Hay una secuela de esta película, titulada Los ríos color púrpura 2.

Los ríos de color púrpura fue nominado a cinco premios César: Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor Montaje y Mejor Sonido. También recibió una nominación de los Premios del Cine Europeo al mejor director y dos nominaciones al mejor actor (Jean Reno y Vincent Cassel). También fue nominada para la Concha de Oro en San Sebastián el Festival Internacional de Cine

No es país para viejos
(Ethan Coen y Joel Coen, 2007)
La historia comienza cuando Llewelyn Moss encuentra una furgoneta rodeada por cadáveres. Y dentro del vehículo aun hay una carga de heroína y dos millones de dólares en efectivo. Cuando Moss coge el maletin con el dinero, provoca una reacción en cadena de catastrófica violencia y una carrera sangrienta de los que quieren darle caza: Carson Wells, un ex agente de las fuerzas especiales es contratado por un poderoso cartel, Anton Chigurhd para que recupere el dinero.

No Country for Old Men (título original) es una película estadounidense escrita, dirigida y producida por Ethan Coen y Joel Coen o más conocidos por Los hermanos Coen en el año 2007, basada en la novela No es país para viejos de Cormac McCarthy ambientada en la frontera mexicana de los años 1980.  

El film consiguió ocho candidaturas para la 80ª edición de los Premios Oscar, llevándose cuatro estatuillas. Javier Bardem, ha sido el primer actor español que ha conseguido el Oscar por su brillante interpretación de Antón Chigurh un asesino de sangre fría.


miércoles, 21 de julio de 2010

Thriller de cine (1)

Hoy en día, no nos imaginamos un cine en el que no existiera la intriga o el suspense de saber hasta el ultimísimo momento, de quién ha sido el autor del crimen. Por este motivo, lo queremos reflejar en esta semana dedicada al Thriller, con los  títulos cinematográficos que han hecho y siguen haciendo imprescindible a este género, dentro de la fábrica de los sueños.

M
(Fritz Lang, 1931)
El argumento está inspirado en hechos reales. En la ciudad de Düsseldorf anda suelto un asesino de niñas, y la policía lo busca. Los criminales que viven en los bajos fondos de la ciudad también deciden buscarlo, dado que la presión policial les está arruinando sus negocios.

M, titulado en castellano como M, el vampiro de Düsseldorf en España, es una película policial dirigida por Fritz Lang en el año 1931 que está inspirada en el caso real de Peter Kürten, que asesinó a varios niños en la ciudad de Düsseldorf.

También, célebre por la interpretación de Peter Lorre, quien luego de esta participación quedó tipificado por el personaje de villano. M, fue su penúltima película dirigida en Alemania, y siempre la consideró su favorita.

La soga
(Alfred Hitchcock, 1948)
Una pareja de brillantes universitarios, Brandon y Phillip estrangulan a un amigo de la facultad, David Kentley con el fin de cometer el crimen perfecto y demostrar su superioridad intelectual, estimulados por las teorías de su profesor favorito, Rupert Cadell. Los dos asesinos esconden el cadáver en un arcón sobre el que más adelante se servirá una cena a la que están invitados el padre del muchacho asesinado, a la madre, pero al final asiste su tía, la señora Atwater, su novia Janet, el mejor amigo de David, Kenneth y el profesor Cadell.

La soga, es una adaptación de la obra de teatro Rope (título original) escrita por Patrick Hamilton en 1929 y tiene grandes similitudes con el asesinato real, que tuvo una gran repercusión en su época, de Bobby Franks a manos de Nathan Freudenthal Leopold, Jr. y de Richard A. Loeb en 1924. 

Es la primera película en color dirigida por Alfred Hitchcock y esta protagonizada por James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke y John Chandler.

Hitchcock pretendía rodarla en tiempo real en una sola toma, pero las cámaras sólo podían grabar 10 minutos seguidos y se vio obligado a realizar varios cortes. Al final de cada rollo de la película se hacía pasar la cámara por detrás de un lugar oscuro (como las chaquetas de los personajes) para disimular el cambio, aunque hay dos cortes que se notan a propósito.

 Anatomía de un asesinato
(Otto Preminger, 1959)
Paul Biegler no ha sido reelegido para el cargo de fiscal, y ahora se dedica más a la pesca que a su despacho de abogado. Sin embargo, se hace cargo de la defensa de un militar que mata al supuesto violador de su esposa y es acusado de asesinato En este caso a Biegler todo se le pone en contra, de manera que necesitará toda su inteligencia e imaginación para llevarlo a buen término.

Anatomía de un asesinato es una película basada en la novela del mismo título de John D. Voelker. Obtuvo siete nominaciones a los Oscar, a la mejor película, al mejor actor principal (James Stewart), al mejor actor de reparto (George C. Scott), al mejor actor de reparto (Arthur O'Connell), al mejor guión adaptado, a la mejor fotografía, y al mejor montaje. 

Otto Preminger, director de origen austro-húngaro pero nacionalizado norteamericano, fue hijo de un célebre abogado que llegó a ser Fiscal General. Estudió Derecho también, pero nunca se interesó en ejercer la carrera. Esto hizo que la representación del abogado fuera tan fiel a la realidad.

Como curiosidad, la película al tratar abiertamente y con un lenguaje muy explícito, el tema de la violación, violó el Código de Producción de la Motion Picture Association of America´s (expresión cinematográfica del conservadurismo estadounidense de la época) que se ocupaba de que temas no se podían tratar abiertamente en los films por ser tabú, por aquella época.

El mensajero del miedo
(John Frankenheimer, 1962)
La película es un thriller político que describe el secuestro del hijo de una prominente familia política conservadora de Estados Unidos, durante la Guerra de Corea, siendo sometido a un lavado de cerebro, para convertirlo en asesino en una intriga política destinada a convertir en presidente estadounidense a alguien manejable por los comunistas

The Manchurian Candidate, (título original) es una adaptación cinematográfica, en blanco y negro, de 1962 de la novela escrita por Richard Condon, dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Frank Sinatra, Laurence Harvey, Angela Lansbury y Janet Leigh

La película fue estrenada el 24 de octubre de 1962, durante el apogeo de la Crisis de los misiles en Cuba, y fue vista por Lee Harvey Oswald, con anterioridad al asesinato del Presidente John Fitzgerald Kennedy. Por una razón u otra, la película fue rara vez emitida después de 1963, y ello ha sido puesto en relación con la idea de que podría haber influido en Oswald, y en el magnicidio. 

Chinatown
(Roman Polanski, 1974)
Los Ángeles, en la década de 1930, Hollis Mulwray  es un ingeniero que trabaja en la compañía de aguas. Evelyn acude al investigador privado Jake Gittes manifestando que es su esposa, para que averigüe lo que ella sospecha sobre sus actividades adúlteras. Pero Mulwray es asesinado. Gittes decide investigar el crimen y se entera de muchas más cosas de lo que esperaba. Descubre un plan fraudulento para adquirir terrenos económicos de secano, llevar agua allí y revenderlos a un alto precio. El plan está orquestado nada menos que por el padre de Evelyn, Noah Cross. A raíz de todo ello, Gittes establece una relación con Evelyn y habla con su padre.

Chinatown es una película estadounidense de 1974 del género de suspense, dirigida por el realizador polaco Roman Polanski, protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Diane Ladd, Perry López, Darrel Zwerling en los papeles principales. 

Ganadora del premio Óscar 1974 al Mejor guión original de Robert Towne y candidata a 11 premios más. También, fue premiada con cinco Globos de Oros: a Mejor guión, Mejor director (Roman Polanski), Mejor Película, Mejor Actor (Jack Nicholson) y Mejor Actriz (Faye Dunaway).

martes, 20 de julio de 2010

Thriller en serie (1)

Como cada martes, os traemos las primeras series de televisión del género invitado de la semana, que en esta ocasión es el thriller.

Alfred Hitchcock presenta
(Alfred Hitchcock, 1955)
Como decíamos ayer, resulta imposible hablar de intriga y suspense sin nombrar al maestro de todo ello, Alfred Hitchcock. El cineasta inglés también tuvo su incursión en la televisión con este programa de media hora de duración que emitió la CBS entre 1955 y 1964, con tan sólo un pequeño parón de dos años a principios de los sesenta.

Son, en total, 363 episodios llenos de suspense por los que desfilaron grandes nombres de la interpretación como Bette Davis, John Cassavetes, Jack Cassidy, Annes Francis, Robert Duvall... entre muchos otros. En el elenco habitual destacaba la presencia de Patricia Hitchcock, la hija del director.

Dos capítulos dirigidos por el propio Alfred fueron nominados a los Emmy (The Case of Mr. Pelham y Lamb to the Slaughter), pero sólo uno -dirigido por Robert Stevens- consiguió llevárselo, The Glass Eye. No obstante, la revista Time la catalogó como uno de los cien mejores programas de televisión de la historia.
En 1985, la NBC realizó una nueva temporada a color, pero la canceló sólo una temporada después. La retomó la cadena USA Network, que le dio dos nuevas temporadas entre 1987 y 1989.

Los vengadores
(Sydney Newman, 1961)
John Steed y Emma Peel son dos espías británicos de los sesenta que deben enfrentarse a una gran cantidad de casos en plena guerra fría. Los vengadores es, en realidad, una parodia del género del espionaje.

La serie se emitió en la cadena inglesa ITV (también conocida como Channel 3) entre enero de 1961 y mayo de 1969, año en que fue retirada. En ningún capítulo aparecen personajes reales de Londres, como niños, extras, detectives o policías uniformados y casi nunca se vio sangre o mujeres muertas, aunque existe el rumor de que 

En 1998, surgió una película protagonizada por Uma Thurman y Ralph Fiennes que estaba basada en la serie emitida en un centenar de países, entre ellos España. Lamentablemente, no recibió muy buenas críticas. Además, en 1976, se estrenó la serie Los nuevos vengadores, donde John Steed era interpretado de nuevo por Patrick Macnee.

El prisionero
(George Markstein y Patrick McGoohan, 1967)
Número Seis es un antiguo agente secreto del Gobierno Británico al que nunca llaman por su nombre y del que se desconoce la naturaleza exacta de su trabajo a pesar de las pistas que se proporcionan en numerosos episodios. Cuando renuncia a su puesto, lo secuestran y retienen en el pueblo costero de La Villa, de donde Número Seis tratará de escapar.

El prisionero fue, al igual que la anterior, emitido originalmente por la ITV británica. Uno de sus creadores, Patrick McGoohan, estuvo especialmente implicado en su producción, ya que además de idear y protagonizar la serie, fue guionista de la misma.

Aunque sólo contó con una temporada, se desarrollaron numerosos spin-offs en otros medios, como novelas, cómics, juegos y el intento de realizar una película. En 2009, además, la AMC y la ITV llevaron a cabo un remake de esta serie en formato de miniserie de 6 episodios. Sin embargo, no recibió muy buenas críticas.

Twin Peaks
(David Lynch y Mark Frost, 1990)
Todo comienza cuando el agente Dale Cooper, es enviado a la ciudad ficticia de Twin Peaks, de Washington para investigar el asesinato de la popular estudiante Laura Palmer .

El episodio piloto de Twin Peaks  se emitió por primera vez el 8 de abril de 1990 en la cadena ABC, que dió lugar a otros siete episodios y una segunda temporada, con veintidós capítulos que se emitió hasta el 10 de junio 1991. Actualmente, Twin Peaks se emite de forma esporádica, en el maratón del horror de NBC Universal y en el canal de cable Chiller en su temática de suspense.

En 1992, la serie tuvo una precuela, la película Twin Peaks: Fire Walk With Me, un fracaso comercial en Estados Unidos. En 2007, Twin Peaks fue catalogada como una de la 100 mejores series de televisión de todos los tiempos, por la revista Time. Además, por su primera temporada recibió trece nominaciones  y en su segunda temporada obtuvo cuatro nominaciones en la 42 y 43 edición de los  Primetime Emmy Awards, respectivamente. También, ganó en la 48 edición de los Globos de Oro a Mejor Serie de Televisión y Kyle MacLachlan obtuvo el premio a Mejor Actor y Piper Laurie a Mejor Actriz.

Los Soprano
(David Chase, 1999)
Los Soprano narra los trapicheos, la rutina diaria y desventuras personales y profesionales de una familia mafiosa que vive en New Jersey. La trama tiene como nexo de unión las confidencias del capo Tony Soprano a su psicoanalista, la doctora Melfi.

Los Soprano es una serie de televisión estadounidense creada y producida por David Chase. Se estrenó en la cadena de la HBO, el 10 de enero de 1999 y terminó el 10 de junio de 2007. David Chase ha sido escritor durante 20 años en televisión. A sus espaldas deja títulos como los Kolchak: The Night Stalker, The Rockford Files, I 'll Fly Away y Northern Exposure.

Los Soprano fue nominado para el Premio Primetime Emmy. Después de ser nominado para el premio y perder en 1999, 2000, 2001 y 2003. Los Soprano ganó el premio en 2004, y nuevamente en 2007, convirtiéndose en la primera serie en cable en ganar el premio. La serie obtuvo 21 nominaciones para Mejor Guión y ganando el premio en seis ocasiones.

Por otro lado, James Gandolfini y Edie Falco también fueron nominados en seis ocasiones como Mejor Actor y Actriz, respectivamente, cada uno ganó un total de tres premios. Joe Pantoliano ganó un Emmy por Mejor Actor de Reparto en 2003.
 

lunes, 19 de julio de 2010

El verano de los géneros: THRILLER


Si la semana pasada la dedicamos a reírnos un poquito, en ésta nos ponemos serios para sentir la emoción de la intriga. Llega la semana del thriller, con el suspense como ingrediente principal y el misterio, los detectives, los gánsters, los espías, el crimen y el cine negro como reparto estelar.

¿Recordáis a Harold Lloyd? Hablamos de él precisamente la semana pasada por sus dotes cómicas. Sin embargo, su película El hombre mosca (1923) está considerada una tímida iniciación del thriller cinematográfico (por su escena del reloj), aunque sí somos más exigentes quizás sea M (1931) de Fritz Lang el primer thriller que responde a las características del género al basarse en la vida del asesino en serie Peter Kurten. Otros títulos de la época son Murders in the Zoo (1933), El legado tenebroso (1927) y El hombre y el monstruo (1931), basada en la obra del Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

El thriller psicológico llega en los años 40 de la mano de George Cukor y su película Luz que agoniza (1944), protagonizada por Ingrid Bergman. También son los años del cine negro y de Laura (1944), cuyo argumento gira en torno a la investigación de un asesinato. Tres años más tarde, Orson Welles dirige a Rita Hayworth como femme fatale en La dama de Shangai (1947).

No podemos olvidarnos, en estos años, de un grande del suspense como Hitchcock, que en 1948 dirige con maestría La soga, donde unos jóvenes tratan de ocultar su "crimen perfecto" a los invitados de una fiesta. Antes de ésa, vinieron muchas otras (El enemigo de las rubias, La muchacha de Londres, 39 escalones...) y, después de ella, otras tantas (La ventana indiscreta, Vértigo, Con la muerte en los talones, Psicosis...).

En estos años, como vemos, el thriller está muy relacionado con la intriga y el cine negro. El sueño eterno (1946) de Howard Hawks coincide con ambos y además es una de esas grandes películas que no se olvidan. Junto a ella, Retorno al pasado (1947) y Perdición (1944), del siempre fantástico Billy Wilder.



Regresa con fuerza en los setenta, cuando se producen títulos conocidos por todos como The French Connection (1971), en la que dos policías investigan una red de traficantes de drogas, o Chinatown (1974), donde Roman Polanski homenajea al cine negro de décadas atrás. El largo adiós (1973) es otro título del género que se estrena en esta época. Este tipo de cine lo recuperan los hermanos Coen con películas como No es país para viejos (2007), que le valió el Oscar a Javier Bardem.

En los noventa el género del thriller se hibrida con la acción en cintas como Misión Imposible (Brian de Palma, 1996). Antes, en 1992, se estrena en el cine un tipo de thriller erótico como Instinto básico, con Michael Douglas y Sharon Stone a la cabeza. Al finalizar la década, nos encontramos con el Asesinato en 8 mm de Joel Schumacher.



Al otro lado del milenio, seguimos con géneros hibridados, esta vez de la mano de Déjà Vu que reúne el thriller, la ciencia ficción, el drama y la acción. En España realizamos nuestra propia aportación con un Crimen Ferpecto (2004) de Álex de la Iglesia y Los cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo. En 2007, Woody Allen presenta El sueño de Cassandra, que no tiene mucho éxito entre críticos y público (aunque una que está aquí la sigue defendiendo), pero que nos presenta elementos característicos del thriller. Mayor éxito tuvo, sin duda, Death Proof de Quentin Tarantino.

Fuente | Time Out

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