“Valor de ley”, de los Coen abrirá la 61º edición del Festival de Berlín

La proyección que hoy hará la apertura inaugural de la 61º edición del Festival de Berlín, no será otra que Valor de ley de los Coen protagonizada por Jeff Bridges y Matt Damon. Este año los temas principales en la Berlinale serán la crisis financiera, la vida en una dictadura, el accidente nuclear de Chernobyl y la inmigración en Alemania, mezclado con el entretenimiento.

Aunque el director del festival, Dieter Kosslick siempre se esfuerza por mantener un equilibrio entre el peso de las estrellas que pisan la alfombra roja y el aspecto innovador y las películas independientes, parece que este año Dieter se ha inclinado más a favor de las películas indie.

Los Coen se presentan a su cita anual con "Valor de ley"

Partiendo como favorita con diez nominaciones a los Oscar True Grit o Valor de Ley título en español, de los oscarizados cineastas Joel y Ethan Coen, llegará a nuestros cines el próximo once de febrero. Los Coen han querido adaptar esta novela de Charles Portis, que es un clásico de la literatura  norteamericana. 

Hablar de los hermanos Coen es referirnos a cine de calidad, solamente tenemos que echar un vistazo a la filmografía de estos dos realizadores y guionistas. Los Coen tienen en su haber títulos que ya son un clásico como Sangre fácil, Muerte entre las flores, Fargo, El hombre que nunca estuvo allí, O Brother y  No es país para viejos, entre otras.

Crónicas de Tannhäuser: Tron

“Todo parece tan fácil al otro lado de la pantalla.”

Kevin Flynn, Tron

Aprovechando que hoy mismo se estrena Tron Legacy en España dedicaré unas líneas ha hablar sobre una película cuanto menos, curiosa. Con el paso de los años se ha podido comprobar que Tron ha sido una importante influencia dentro del cine de ciencia ficción y sobre todo con respecto a los avances en la animación digital. Obviamente no estamos ante una obra maestra, siquiera pienso que Tron sea una película magnífica (puede que tras esta frase más de la mitad dejéis de leer), sin embargo se le ha de reconocer su peso con respecto a los films posteriores dentro del género que bebieron de su filosofía y de su estética “ciber-rotoscópica” (menudo palabro que me acabo de sacar de la manga). Por lo tanto, Tron fue en su día una apuesta valiente y honesta por un tipo de película diferente y transgresora, un film ambicioso que aspiraba a conquistar altas metas y que finalmente terminó a medio camino entre el objeto de culto y al borde del fracaso absoluto.

En Tron confluyen una serie de historias singulares aderezadas con el punto de vista visionario de Steven Lisberger, director y guionista de películas y cortometrajes de animación que trabajó en el proyecto durante siete años. Durante la década de los setentas hubo el famoso boom tecnológico culpable de implantar en nuestra cultura palabras y conceptos tan familiares en la actualidad como el de ordenador personal (PC) o videojuego. La incipiente industria informática establecía sus bases de la mano de gigantes como IBM a la vez que los videojuegos se abrían camino gracias al trabajo de emblemáticas empresas como Atari. Esta última fue la pionera al crear el primer videojuego conocido, el Pong. Mientras muchos consideraban a Pong como una herramienta de puro entretenimiento, personajes como Lisberger se obsesionaron por la máquina tras experimentar su primer contacto con ella alrededor de 1974.

Según se cuenta, Lisberger quedó prendado por la estética del juego, compuesta mediante una serie de líneas que conformaban un espacio virtual tan simple como efectivo. Lisberger vio en ello un mundo nuevo, una realidad binaria paralela y distinta al mundo real donde los programas, virus y sistemas operativos conviven (o subsisten) en un mundo cibernético no gobernado por las leyes de la física. Lisberger comenzó a trabajar en ello, desarrollando un guión que visitó la mayoría de estudios de Hollywood sin encontrar la financiación deseada. Tras miles de dólares gastados en storyboards, ilustraciones, desalentadores experimentos con el 3D y años de trabajo invertidos en tan absorbente proyecto, consiguió que Disney abriera la puerta a Tron. De todos modos esto sólo fue el principio de arduas y tensas negociaciones con el fin de conseguir más presupuesto para el film, debido al alto costo que requerían las nuevas técnicas visuales que se utilizarían en él.

Paralelamente, Disney movió sus hilos y consiguió incluir en la producción al dibujante de cómics e ilustrador Jean Giraud (Moebius), que estableció los conceptos y diseñó el mundo virtual de Tron junto con Syd Mead, artista conceptual que ya había trabajado con Ridley Scott en Blade Runner y más tarde con James Cameron en Aliens. La banda sonora la llevaría la compositora Wendy Carlos (La naranja mecánica), constituyendo una partitura que incorporaba orquesta, coros y música de órgano junto con sintetizadores analógicos y digitales. Poco más tarde y finalizando con la preproducción, lograron cerrar el elenco con un joven Jeff Bridges a la cabeza de cartel acompañado de Bruce Boxleitner en el papel de Tron, dejando así todo listo para el pistoletazo de salida.


El rodaje no fue para nada sencillo, Lisberger se enfrentaba a un reto mucho más grande de lo que había imaginado ya que los ordenadores de la época no eran capaces de generar imágenes en movimiento, por lo tanto tenían que trabajar cada fotograma individualmente, creando coordenadas plano tras plano para generar la ilusión de movimiento. Para que os hagáis a la idea, con 600 coordenadas se podían tener listos cuatro segundos de película. Cabe decir que también se experimentó con el uso de varias técnicas rotoscópicas junto con juegos ópticos y lumínicos para recrear el mundo virtual. Teniendo en cuenta la cantidad de planos creados íntegramente por ordenador y a sabiendas de que el 3D era un mundo inexplorado para la época, podemos llegar a comprender la importancia de Tron dentro del cine, sobre todo con respecto a los avances en la animación.

Tras años de incesante trabajo, Lisberger pudo ver cumplido su sueño cuando pudo disfrutar en pantalla de las aventuras de Kevin Flynn (Jeff Bridges), un joven y presumido programador que es el dueño de un salón recreativo. Años antes había trabajado en una megacorporación informática donde trabajó programando videojuegos pero se vio obligado a renunciar al haber sido engañado respecto a las ganancias y la autoría de sus trabajos. Poco más tarde, Alan Bradley (Bruce Boxleitner) y Lora Baines (Cindy Morgan) solicitarán la ayuda de Flynn para poder entrar en el CCP (Control Central de Procesos) y así liberar el mainframe de la compañía. Flynn, por su parte, intentará encontrar las pruebas que evidencien su autoría sobre los videojuegos de la compañía. Es en este momento cuando Flynn, una vez habiendo burlado los sistemas de seguridad del edificio de la compañía, hackeará el sistema e intentará sustraer la máxima información posible de él, sin embargo será absorbido (o digitalizado) a un mundo digital tiránicamente dominado por el CCP (me pasó lo mismo el otro día mientras reparaba el Mac). En ese mundo todos los programas serán representados como personajes idénticos a sus creadores, algunos de ellos estarán condenados a combatir en la “arena” de los videojuegos, otros subsistirán bajo la mano de hierro del CCP. Flynn deberá encontrar a Tron para derrotar al todopoderoso CCP.


Cuando fue estrenada en 1982 pasó sin pena ni gloria por los cines de medio mundo. Pocas críticas hablaron bien de este film señalado como un “perro verde” dentro de las carteleras, incluso corrieron diversos rumores que apuntaban a que Tron era la evidencia de la crisis creativa de Disney. Bien es cierto que el guión de Tron está repleto de incoherencias, situaciones metidas con calzador y elementos un tanto sórdidos que nos despiertan alguna mueca en cuanto aparecen en pantalla, pero (y a mi me gusta siempre mirar los dos lados de la moneda), el film consigue recrear un mundo único e inexplorado, siendo precursa con respecto a la realidad virtual y convirtiéndose en la inspiración de posteriores películas que bebieron de su filosofía, como por ejemplo (y muy a bote pronto) Matrix. Quiero decir con ello que Tron no es importante por lo que nos cuenta, sino donde lo cuenta, un espacio que abría las puertas a la realidad virtual en el cine, un microuniverso más atractivo para unos que para otros, pero incontestablemente logrado.

Para más inri no fue nominada a los Oscar por sus efectos especiales porque en aquel entonces (hace nada más 28 años) se miraba con recelo el 3D, considerándolo el camino rápido, un efecto especial adulterado y sin validez alguna. Siendo ya la crónica de un fracaso anunciado, Tron desapareció de las carteleras de la noche a la mañana, dejando tras de sí la ilusión y la esperanza de un proyecto adelantado a su tiempo.


Pero (y este es un gran pero) hubo un salvador inesperado, un boom sin precedentes, la culminación de un proyecto con vistas al futuro parecía ser la solución al pobre tirón de Tron. El mismo año de su estreno pudieron verse varias máquinas recreativas por todos los EEUU con el videojuego de Tron. Su simple funcionamiento (muy inspirado en Pong, dicho sea de paso) se basaba en una competición entre dos jugadores que llevarían dos de las motos de la película. Cada moto dejaba una estela tras de sí con el fin de cerrar el paso al oponente y conseguir así que se estrelle, y de esta manera ganar la partida.

Curiosamente fue la fiebre que despertó el videojuego lo que revivió a una película a la que ya le habían dado la extremaunción. En los años venideros, Tron terminó por convertirse en una película de culto con miles de seguidores a sus espaldas, un hito del cine de animación. Este hecho sin precedentes proyectó a la industria de los videojuegos estableciendo estrechos lazos con Hollywood, la cual aprovechó el tirón sin dudarlo tras ver como Tron lograba doblar sus beneficios en tan sólo un año.

Un círculo perfecto, así se podría definir la historia de Tron, un film que nació de un videojuego (Pong), su trama trata sobre los videojuegos y resurgió de las cenizas gracias a un videojuego. No es una película perfecta, está repleta de los errores y fallos naturales de todo proyecto nuevo y en vías de desarrollo. De todos modos prefiero quedarme con el mundo que Lisberger, Moebius y compañía nos han dejado, ya que aún estando repleto de imperfecciones no deja de ser un nuevo territorio conquistado por la imaginación.

Fin de impresión.

- Os dejo con el trailer de Tron.
Se nota que ha pasado el tiempo: Trailer de Tron Legacy. -

Los hermanos Coen inagurarán la 61º Berlinale con "Valor de ley"

Valor de ley (en inglés, True Grit), la nueva película de los hermanos Coen, será la encargada de inaugurar la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, más conocido como la Berlinale. El director del certamen, Dieter Josslick, ha querido resaltar que "Joel y Ethan Coen representan el cine independiente estadounidense de primera clase", y ha añadido que "con su don para la ironía, los caracteres curiosos y las historias siempre han conseguido entusiasmar al público".

La cinta es una reedición del clásico Western El marshall, protagonizada en 1969 por John Wayne y que cuenta la historia de Mattie una joven de catorce años que busca al asesino de su padre. En esta ocasión, el marshall Rooster Cogburn está interpretado por el actor Jeff Bridges y Matt Damon en el papel del ranger de Texas LaBoeuf. Ambos seguirán la huella del asesino encarnado por Josh Brolin.

Los hermanos Coen, que ya tienen experiencia en la Berlinale, presentaron en 1998 en este certamen la comedia El gran Lebowski, también protagonizada por Jeff Bridges. Además, juntos han cosechado ya cuatro premios Oscar con sus producciones Fargo y No es país para viejos. Esta última, además, implicó el reconocimiento a Javier Bardem por la Academia de Hollywood al concederle el Oscar al Mejor actor secundario.

Además, son responsables de otros grandes éxitos de público y crítica como O Brother! o Quemar después de leer.

Finalmente, la Berlinale comenzará el próximo 10 de febrero y se desarrollará hasta el día 20 del mismo mes. Hasta entonces, os dejamos con el tráiler de True Grit.

Oscar 2010: "En tierra hostil" gana la batalla a "Avatar" y "El secreto de sus ojos", también premiada

Lamentablemente, anoche no pudimos seguir en directo -como nos hubiese gustado- la gala de los Oscar. Por ese motivo, esta mañana hemos amanecido con la gran duda de quién sería el ganador. ¿Se habría decantado la Academia por la solución salomónica de otorgar a Avatar el Oscar a Mejor película y a Kathryn Bigelow el premio a Mejor director? ¿Habría conseguido El secreto de sus ojos o La teta asustada vencer a la supremacía de La cinta blanca?

Pues no, Avatar no consiguió ganarle la batalla a En tierra hostil ni James Cameron le arrebató el Oscar a Kathryn Bigelow; pero sí, El secreto de sus ojos se hizo con la estatuilla dorada a la Mejor película de habla no inglesa. En cuanto al cortometraje de animación La dama y la muerte, tuvo que conformarse con haber estado nominado al Oscar, ya que el galardón se lo llevó Logorama, un cortometraje que publicaremos un poco más tarde.

En el apartado de actores, Jeff Bridges se hizo con el premio a Mejor actor y Sandra Bullock se convirtió en la primera actriz en conseguir el Razzie y el Oscar a la Peor y la Mejor interpretación femenina en un mismo año. Christopher Waltz se llevó la estatuilla a Mejor actor de reparto y Penélope -tal y como ella esperaba- no ganó el premio en la categoría femenina. Como parecía evidente, el Oscar se lo llevó Mo'Nique por su interpretación en Precious.

Sin más, os dejamos la lista completa de ganadores y esperamos vuestros comentarios. ¿Os parecen justos los afortunados? ¿A quién habríais premiado vosotros?

MEJOR PELÍCULA
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
En tierra hostil
Malditos bastardos
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por En tierra hostil
Quentin Tarantino por Malditos bastardos
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air

MEJOR ACTOR
Jeff Bridges por Corazón rebelde 
George Clooney por Up in the Air 
Colin Firth por A Single Man 
Morgan Freeman por Invictus 
Jeremy Renner por En tierra hostil

MEJOR ACTRIZ
Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep por Julie y Julia

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Malditos bastardos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
Penélope Cruz por Nine 
Vera Farmiga por Up in the Air 
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air 
Mo’Nique por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Coraline
Fantastic Mr Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Ajami (Israel)
El secreto de sus ojos (Argentina)
La cinta blanca (Alemania)
La teta asustada (Perú)
Un profeta (Francia)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
District 9
An Education
In the loop
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Up In The Air

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
En tierra hostil 
Malditos bastardos
The Messenger
A Serious Man
Up 

MEJOR DOCUMENTAL
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
La dama y la muerte
Logorama
A Matter of Loaf and Death

MEJOR CORTOMETRAJE
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Avatar
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Avatar, Mauro Fiore
Harry Potter y el misterio del príncipe, Bruno Delbonnel
En tierra hostil, Barry Ackroyd
Malditos bastardos, Robert Richardson
La cinta blanca, Christian Berger

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Bright Star
Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
The Young Victoria

MEJOR MONTAJE
Avatar
District 9
En tierra hostil
Malditos bastardos
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

MEJOR MAQUILLAJE
Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Avatar, James Horner
Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
Sherlock Holmes, Hans Zimmer
Up, Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
‘The Weary Kind’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Avatar
En tierra hostil
Malditos bastardos
Star Trek
Up

MEJOR SONIDO
Avatar
En tierra hostil
Malditos bastardos
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

MEJORES EFECTOS VISUALES
Avatar
District 9
Star Trek

"Corazón rebelde" (Crazy Heart), protagonizada por el nominado al Oscar Jeff Bridges

Este viernes se estrena en España otra de las grandes películas que optan a más de un Oscar en la gala que se celebrará el próximo domingo en Los Ángeles. Se trata de Crazy Heart (que en España la han titulado Corazón rebelde, otorgándole cierto tinte telenovelesco), un film protagonizado por el cuatro veces nominado al Oscar Jeff Bridges, también presente en la categoría de Mejor Actor en esta edición. Junto a él, Maggie Gyllenhaal, que ha obtenido la nominación a Mejor actriz de reparto.

Además, Crazy Heart también está nominada en la categoría a Mejor Canción Original, por The Weary Kind. Curiosamente, Jeff Bridges rechazó en principio el papel por el que ahora parte favorito como Mejor Actor en los Oscar.

Scott Cooper se estrena como guionista y director en esta película que supone una adaptación de la novela homónima de Thomas Cobb y que narra la historia de Bad Blake, un cantante de música country destrozado que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y en demasiadas ocasiones demasiada bebida. Y sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean, una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico. Mientras lucha en el camino de su redención, Bad aprende por las malas lo dura que puede ser la vida en el corazón loco de un hombre.

En esta semana, Jeff Bridges se nos presenta en España por partida doble, ya que no estrena únicamente este film del que es protagonista, sino que también interpreta a uno de los personajes principales de Los hombres que miraban fijamente a las cabras, película de la que os hemos hablado en más de una ocasión.

Junto a él, Colin Farrell (que regresa tras su paso por Triage) y Robert Duvall, que también se mantiene todavía en las salas españolas gracias a su participación en el film The Road, protagonizado por Viggo Mortensen.

Sin más, os dejamos como siempre con el tráiler de Corazón rebelde y esperamos vuestros comentarios. Ahora que el fin de semana se acerca, ¿qué estreno pensáis ver?

"Los hombres que miraban fijamente a las cabras" llega a España (Estreno)

Mucho hemos hablado de Los hombres que miraban fijamente a las cabras desde que la anunciáramos por primera vez en el mes de octubre. Parecía que el 5 de marzo no llegaría nunca y, sin embargo, este mismo viernes la espera llega a su fin. El extraño título se estrenará, por fin, en nuestras salas.

Como sabéis, la película relata la investigación que realiza el periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) acerca de una unidad militar experimental norteamericana entrenada para desarrollar poderes psíquicos. En su búsqueda, se encuentra Lyn Cassady (George Clooney), que proclama pertenecer a dicha división. Una legión de "Guerreros Monje" capaces de leer la mente del enemigo, atravesar paredes o matar a una cabra con una sola mirada. La misión de Cassady será encontrar a Bill Django (Jeff Bridges), el fundador de este peculiar programa. Sin embargo, acabarán por toparse con renegado vidente llamado Larry Hooper (Kevin Spacey) en su lugar.

Poco más podemos añadir a toda la información que podéis consultar en nuestra anterior entrada, donde compartimos con todo lujo de detalles las notas de producción del film.  Además, en nuestro canal de YouTube os hemos dejado algunos clips de la película y el tráiler oficial de la misma. Mientras esperamos al viernes, nosotros nos preguntamos: ¿Y si fueran las cabras las que mirasen a los hombres?

Globos de Oro 2010. Y los ganadores son... (Cine)

Anoche se celebró en Los Ángeles la 67ª édición de los Globos de Oro que premian lo mejor del cine y la televisión del último año con una gala presentada por Ricky Gervais.

Finalmente, los críticos se rindieron antes la espectacular técnica de Avatar, dejando a un lado el valor de las historias. ¿Un agradecimiento, quizás, por la creación de un aliciente para que el público acuda a las salas?

La Mejor comedia resultó ser Resacón en Las Vegas, la cual dicen que es bastante buena aunque a nosotros no nos atrajera lo más minimo, mientras que el premio a la Mejor película de animación fue a parar, como no podía ser de otro modo, a las manos de Up. En el apartado de Mejor película de habla no inglesa, Almódovar vió romperse el abrazo que los críticos le habían dado el día anterior, ya que la ganadora fue La cinta blanca, que cosechó un premio más en este satisfactorio año.

Penélope Cruz tuvo que ceder ante la interpretación de Mo-Nique en Precious y Christopher Waltz tuvo el reconocimiento por realizar el mejor papel de Inglourious Basterds.

MEJOR PELÍCULA
The Hurt Locker
Avatar
Inglourious Basterds
Precious
Up In The Air

MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
James Cameron, Avatar
Clint Eastwood, Invictus
Jason Reitman, Up in the Air
Quentin Tarantino, Inglorious Basterds

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Un Prophete (Francia)
Baaria (Italia)
Los abrazos rotos (España)
La Nana (Chile)
La cinta blanca (Alemania)

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Emily Blunt, The Young Victoria
Sandra Bullock, The Blind Side
Helen Mirren, The Last Station
Carey Mulligan, An Education
Gabourey Sadibe, Precious

MEJOR ACTOR
George Clooney, Up in the Air
Jeff Bridges, Crazy Heart
Colin Firth, A Single Man
Morgan Freeman, Invictus
Toby Maguire, Brothers

MEJOR MUSICAL O COMEDIA
(500) Days of Summer
Resacón en Las Vegas
It’s Complicated
Julie & Julia
Nine

MEJOR ACTRIZ DE MUSICAL O COMEDIA
Sandra Bullock, The Proposal
Marion Cotillard, Nine
Meryl Streep, It’s Complicated
Meryl Streep, Julie and Julia

MEJOR ACTOR DE MUSICAL O COMEDIA
Matt Damon, The Informant
Daniel Day Lewis, Nine
Robert Downey Jr., Sherlock Holmes
Joseph Gordon Levitt, (500) Days of Summer
Michael Stuhlbarg, A Serious Man

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Julianne Moore, A Single Man
Mo-Nique, Precious
Anna Kendrick, Up in the Air
Vera Farmiga, Up in the Air
Penélope Cruz, Nine

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Matt Damon, Invictus
Stanley Tucci, The Lovely Bones
Christopher Plummer, The Last Station
Christopher Waltz, Inglorious Basterds
Woody Harrelson, The Messenger

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Coraline
The Fantastic Mr. Fox
Cloudy with a Chance of Meatballs
The Princess and the Frog
Up

"Los hombres que miraban fijamente a las cabras", estreno el 5 de marzo

Si hay una entrada que nos ha reportado visitas desde que la publicamos, ésa es sin lugar a dudas la que le dedicamos a Los hombres que miraban fijamente a las cabras en el mes de octubre, que desde entonces ha recibido cerca de 700 visitas en total. Como nos parecía que aquélla resultaba demasiado escueta y para premiar vuestra confianza en nosotros para informaros de este film, hoy queremos ampliar lo que ya os comentamos, sirviéndonos de las notas de producción enviadas gentileza de Overture Films -la productora-.

Como sabéis, la película relata la investigación que realiza el periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) acerca de una unidad militar experimental norteamericana entrenada para desarrollar poderes psíquicos. En su búsqueda, se encuentra Lyn Cassady (George Clooney), que proclama pertenecer a dicha división. Una legión de "Guerreros Monje" capaces de leer la mente del enemigo, atravesar paredes o matar a una cabra con una sola mirada. La misión de Cassady será encontrar a Bill Django (Jeff Bridges), el fundador de este peculiar programa. Sin embargo, acabarán por toparse con renegado vidente llamado Larry Hooper (Kevin Spacey) en su lugar.


El film se basa en el best seller homónimo de Jon Ronson. Cuando el productor de la película, Paul Lister, recibió los dos primeros capítulos del mismo, no pudo resistirse al original título, que tilda de grandioso. “Me divertí mucho con esos dos capítulos -comenta Lister-, así que me moría de ganas de leer el resto del libro. Está lleno de historias peculiares que son verdaderas, que llaman la atención a cualquiera. Fue lo que más me atrajo y pensé, ¿cómo puede algo tan divertido y extraño ser real?”

Y es que, aunque pueda parecer increíble, la obra de Ronson se basa en hechos reales, concretamente en hechos experimentados por sí mismo. Él era el periodista que investigaba la historia. Incluso las escenas más delirantes se han sacado palabra por palabra de las entrevistas realizadas por Ronson.

Sin embargo, aquéllos que lean el libro -el cual he empezado hace poco y recomiendo-, les recomiendo que se olviden de ver una adaptación literal del mismo, ya que la obra de Ronson ha servido más bien como inspiración para su guionista Peter Straughan, que según cuenta Lister, dejó a un lado los hechos para convertirlos en una serie de eventos y personajes inspirados en el libro. "No estaba hecho para una película", añade Lister.


Los hombres que miraban fijamente a las cabras logró hacerse con un magnífico reparto que defendiese la historia. El guión llamó inmediatamente la atención de Grant Heslov -director del film- y de George Clooney, socios de la productora Smokehouse. Jeff Bridges quiso formar parte del proyecto en cuanto supo de él: “Me gusta que me sorprendan. Y eso es justo lo que consigue este film. Nunca he visto una película igual. No sabes qué va a ocurrir y te adentra en una aventura salvaje”. Tampoco lo dudaron Ewan McGregor y Kevin Spacey, que no querían perderse la oportunidad de trabajar con actores de la talla de sus compañeros. “Tengo una lista de actores con los que me gustaría trabajar", comenta McGregor, "y ambos [George Clooney y Jeff Bridges] estaban en ella".


También se cuidó mucho la producción de la película, especialmente en las localizaciones, ya que la historia transcurría en el Vietnam de los 70, saltaba a los 80 y también al Irak de 2003. Fueron tanto los lugares que necesitaban cubrir que el experto en localizaciones S. Todd Christensen recorrió más de 22.500 kilómetros buscando los lugares adecuados para la película.

En cuanto a las cabras... bueno, pues parece que no fue tan difícil mantenerlas calmadas. Mary Duree, su adiestradora, encontró la solución en la comida. "Su mayor entretenimiento es comer", comenta Duree, que también añade: “Es muy fácil hacer que parezcan como si estuvieran hipnotizadas. Son muy curiosas, así que las reunimos y simplemente se quedaron mirándonos fijamente. Son animales que resultan muy cómicos”.

Ya sabéis, Los hombres que miraban fijamente a las cabras se estrena el 5 de marzo. Hasta entonces, sólo nos queda esperar y, mientras tanto, podemos seguir disfrutando de su tráiler (aquí en español).

Los hombres que miran fijamente a las cabras, lo nuevo de George Clooney

(07/01/2010) Información actualizada en nueva entrada.

Ya ha salido el tráiler oficial de Los hombres que miran fijamente a las cabras, dirigida por Grant Heslov y escrita por Peter Straughan. Esta comedia bélica es una adaptación del libro de Jon Ronson cuyo título original es Men who stare at goats. Por otra parte, su estreno en EE.UU será el próximo 6 de noviembre y llegará a España el 22 de enero 5 de marzo.

En este film, el actor principal a destacar es George Clooney que ya trabajó en su película Buenas noches y Buena suerte con Grant Heslov como co-guionista. Además de Clooney, conformando un reparto estelar están Ewan McGregor, Kevin Spacey y Jeff Bridges.

La historia gira en torno a una división especial del ejército en el que los soldados son entrenados para adquirir poderes psíquicos. Un periodista, en este caso Ewan McGregor se pone en contacto con George Clooney uno de los soldados. Por otra lado, Jeff Bridges interpreta al comandante de la división y Kevin Spacey a un soldado con poderes paranormales que se encuentra en un campo de concentración en Iraq.

Y para terminar, os dejamos con el tráiler de Los hombres que miran fijamente a las cabras, y esperamos que lo disfrutéis.

Editado (9/11/2009) para añadir la fecha de estreno en España.
Editado (30/12/2009) para MODIFICAR la fecha de estreno en España al 5 de marzo.