Sevilla acogerá la primera convención de superhéroes

¡Que levante la mano quien sea aficionado a las series de televisión estadounidenses y no haya oído hablar de la Comic-Con! ¿Qué, nadie? Bueno, por si hay algún tímido en la sala, una Comic-Con es una convención de cómics en la que también se pueden ver adelantos de películas, videojuegos y juguetes basados en ellos, así como de series de televisión. La más famosa se celebra anualmente en San Diego desde el verano de 1970 y dura cuatro días, aunque también existen otras en Nueva York, Baltimore o Londres.

Dicho esto, ¡que levante la mano quien sea aficionado a las series de televisión estadounidenses y no haya deseado nunca acudir a este tipo de eventos! Pues ahora tendremos la oportunidad. Infinity Conventions es una empresa que nace con la intención de importar a nuestro país este modelo de convenciones.

La primera de ellas estará dedicada a los superhéroes y tendrá lugar el 20, 21 y 22 de mayo de 2011 en Sevilla, concretamente en el Hotel Barceló Renacimiento. Lo mejor de todo es que contará con Smallville como serie de televisión invitada, por lo que tendremos la oportunidad de conocer a sus actores, hacernos fotos con ellos y conseguir su autógrafo, siempre previo pago, como suele suceder en este tipo de eventos. 

Las entradas ya están puestas a la venta en su página web. La más barata, de un día, cuesta 40 euros y la más cara, la llamada Infinity Pass, tiene un coste de 600 euros. Claro que esta útima incluye la entrada a los tres días, un autógrafo de cada invitado y una foto con cada uno de ellos, la entrada al cocktail, un regalo exclusivo de Infinity, un pack que incluye llavero gorra, taza, carpeta para autógrafos y mochila y una silla reservada en primera fila en los paneles, así como las primeras posiciones aseguradas en las colas para fotos y autógrafos.

En total, habrá cuatro invitados de Smallville, pero sólo está confirmado uno, el actor Justin Hartley, quien desde la sexta temporada de la serie interpreta a Oliver Queen, alias Green Arrow.

Nosotros os podemos asegurar que estamos muy emocionados ante la idea de que se celebre un evento de tal magnitud en nuestra ciudad y por eso le deseamos a Infinity Conventions toda la suerte del mundo para que este proyecto crezca y salga adelante.

"Machete" de Robert Rodríguez, por fin llega a nuestros cines

Mañana y después de tanto tiempo se estrena Machete. Ha sido una espera larga para todos aquellos que quedaron maravillados con ese tráiler en el que su director, Robert Rodríguez hacía un claro tributo a las películas de serie B. Sin embargo, la espera ya ha terminado y además ha sido bien merecida, porque nadie se esperaba el gran elenco de actores que participan en el film.

La historia se centra en Machete, un legendario ex-federal con habilidades que están más que a la altura de su actitud mortífera. Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración. Pero en su camino se interpone Booth, un implacable hombre de negocios con una interminable nómina de asesinos a sueldo; Von, un retorcido vigilante de fronteras que lidera un pequeño ejército; y Sartana, una hermosa oficial de inmigración que se debate entre hacer cumplir la ley por un lado y en hacer lo correcto por otro. Para ayudar a equilibrar la balanza, Machete cuenta con Luz, una sexy vendedora ambulante de tacos con espíritu rebelde y corazón revolucionario, y con Padre, un cura que es bueno con las bendiciones pero mucho mejor con las armas. En un camino de balas, sangre y corazones rotos, la odisea de Machete finalmente lo lleva de vuelta a Torrez y a una épica batalla de venganza y redención.

Es curioso saber que la idea no nació del legendario tráiler, sino a principios de los 90, cuando Rodríguez preparaba su segunda película, Desperado, pensó que era el momento para un héroe latino, al que le dio el nombre en clave de Machete. Danny Trejo estuvo en el rodade de Desperado y el director al ver, la gran expectación que despertaba sabía que Trejo tenía que ser ese héroe que rondaba por su cabeza.

Uniéndose a Trejo tenemos al icono de acción Steven Seagal; la heroína de (Avatar y The Fast and the Furious), Michelle Rodríguez; Jeff Fahey de Perdidos y quien también tuvo un papel en Grindhouse en el tráiler original de Machete; Cheech Marin (Abierto hasta el amanecer); La actriz y cantante, Lindsay Lohan; Don Johnson (el veterano del cine y la televisión aparece con un título de crédito de “presentando a”); la popular actriz Jessica  Alba y el célebre Robert De Niro.

Rodríguez admite que esta es una mezcla inesperada: “El reparto puede que sonara raro para alguna gente la primera vez que se anunció. Pero cuando ves Machete, ves que los actores encajan muy bien en sus personajes. El eclecticismo funciona de verdad”. El reparto también reflejó una especie de “Seis grados de separación de Danny Trejo” porque, “Danny ha trabajado en cientos de películas y probablemente trabajó con todos los de Machete en algún momento”, ríe Rodríguez. “Todo el mundo adora a Danny y aprecian el hecho de que finalmente protagonice su propia película. Recuerdo haberle dicho a Robert De Niro, quien trabajó con Danny en Heat: 'Machete va a ser muy bueno para ti'”.

Finalmente, Machete aterrizará en nuestros cines este viernes 1 de octubre, así que nosotros os dejamos con uno de los tráilers y esperamos que la disfrutéis.



Fox cancela "Lone Star"

Cuando llega la época de los estrenos televisivos de la temporada, llega también el momento de las primeras renovaciones y cancelaciones. La semana pasada podíamos compartir con vosotros tres buenas noticias relacionadas con Boardwalk Empire, The Big C y Weeds.

Esta semana, en cambio, tenemos que lamentar una pérdida. La cadena FOX ha decidido cancelar su serie Lone Star tras la emisión de sólo dos de sus capítulos, como ya ocurriera el año pasado con The CW y The Beautiful Life.

En el caso de Lone Star, la audiencia no ha confiado en la serie desde el primer momento. Su estreno se convirtió en el peor de la semana con poco más de 4 millones de espectadores y en su segundo episodio la audiencia descendió hasta los 3,2 millones. Por ese motivo, Fox ha decidido cancelar la serie creada por Kyle Killen, quien ante el fracaso del estreno pidió en una carta abierta que se produjera un milagro para que su serie saliera adelante.

El milagro no llegó y la cadena ha decidido retirar Lone Star de su parrilla y situar, en su lugar, la nueva temporada de Lie to me, cuyo estreno está previsto para el lunes que viene. La semana pasada fue The Event (NBC) el estreno que consiguió hacerse con la confianza del público en esta franja con 11 millones de espectadores, aunque en su segunda semana su audiencia también ha descendido hasta situarse en los 9 millones.

De este modo, en la franja de las nueve a las diez, Lone Star ha quedado en cuarto lugar por detrás de Two and a Half Men, Mike & Molly y The Event, todos ellos por debajo de los más de 21 millones de espectadores que cada noche consigue Dancing with the Stars en la ABC. En la parrilla de arriba no lo veréis porque sólo están destacadas las series.

Una pena, a nosotros al menos nos estaba gustando, pero ya sabemos que en la televisión manda la audiencia y que si la competencia es fuerte, salir adelante supone un esfuerzo aún mayor, especialmente cuando desde el primer capítulo no se ha sido capaz de fidelizar a un gran número de espectadores. Vosotros, ¿qué pensáis? ¿Debería Fox haber situado Lone Star en otra franja horaria o es que, simplemente, la serie es mala?

Vía | Fórmula TV.

Daniel Monzón estará al mando del Jameson Notodofilmfest

El reconocido director de Celda 211, Daniel Monzón es el responsable de dirigir la novena edición del Jameson Notodofilmfest, el festival de cortometrajes más famoso de Internet. Hasta el próximo 21 de diciembre, aquéllos que deseen participar podrán enviar sus películas a través de la página web del certamen, www.notodofilmfest.com. Los únicos requisitos a cumplir son que el cortometraje no supere los 3 minutos y medio de duración, o 30 segundos en el caso de Triple Destilación, y ser mayor de 18 años.

Monzón llega al mando del festival después de alzarse con el Goya al mejor director en 2010 por su multipremiada y exitosa Celda 211 y también sucediendo a Daniel Sánchez Arévalo, director de la octava edición. Además,  Cesc Gay (En la Ciudad), Mar Coll (Tres días con la familia), Álvaro Fernández Armero (Todo es mentira), Miguel Bardem (La mujer más fea del mundo) y Javier Fesser (Camino) serán el resto de integrantes del jurado.

Fernando Trueba será el protagonista, en esta ocasión, de la sección Una peli de… que recordemos que en la anterior edición fue Amenábar. En esta categoría los participantes tendrán que crear un corto a partir de un guión del director de Belle Époque y Chico y Rita. 

Jameson Notodofilmfest repartirá más de 77.000 euros en 13 premios en metálico, becas de estudios, cursos de formación, viajes y material cinematográfico, 9.000 euros más que en la edición anterior.

En esta novena edición, el Jameson Notodofilmfest ha decidido ampliar el número de categorías añadiendo dos nuevos premios: Latinoamérica en corto y Remake.

Latinoamérica en corto premiará al mejor trabajo presentado a concurso realizado por un cineasta de origen y residencia latinoamericana. Este premio pretende acercarse y conocer a los nuevos talentos del continente sudamericano, ampliando al mismo tiempo la proyección internacional del festival. 

Con Remake, Jameson Notodofilmfest reinventa la sección Los Goyita en esta nueva una nueva categoría que invita a los participantes a hacer su particular versión en formato reducido de sus películas favoritas de todos los tiempos, sean españolas o extranjeras. El ganador recibirá un premio de 3.000 euros.

Además, la agencia Freak, distribuidora de cortometrajes, realizará una selección de todos los cortometrajes a concurso para comenzar una campaña de promoción y distribución por 30 festivales internacionales de prestigio.

Finalmente, desearos buena suerte a todos aquellos que participéis y que disfrutéis de este Festival que cada año engancha más a los amantes del cine y del mundo del cortometraje.

"También la lluvia" representará a España en los Oscar y "Biutiful" a México

Al final, ni Lope ni Celda 211 competirán por el Oscar a Mejor Película de habla no inglesa. En su lugar, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha elegido para representar a España al film También la lluvia, de la realizadora Iciar Bollaín. Se trata de la única película de las tres preseleccionadas que no se ha estrenado aún en las salas comerciales de nuestro país.

La cinta, además, representará a España en los Premios Ariel de la Academia de Cine Mexicana, imponiéndose así a Balada triste de trompeta, un film por el que Álex de la Iglesia obtuvo recientemente el León de Plata a la Mejor Dirección y el premio Osella al Mejor Guión en Venecia.

Hace poco más de una semana, también le fue entregado el Premio Nacional de Cinematografía al director bilbaíno y, preguntado por la decisión de la Academia de no incluir su última película entre las preseleccionadas a los Oscar, respondió: "Yo caigo muy bien, soy el presidente, estoy aquí con la ministra, me dan premios y no me han elegido para las Oscar, cosa que me molesta mucho evidentemente, pero tengo que aceptarlo y aceptarlo con alegría porque los que deciden son los miembros de la Academia y hay que llevarlo bien". Además, De la Iglesia expresó su intención de luchar por la preciada estatuilla el próximo año aprovechándose de ese vacío legal que permitió que Celda 211 estuviera presente este año en esa carrera.

En cuanto al film elegido, También la lluvia, narra la historia de dos hombres: un director de cine y un productor que llegan a Cochabamba para rodar una película sobre Cristóbal Colón. Sebastián quiere mostrar a un descubridor obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios. A Costa, en cambio, sólo le importa sacar la película adelante, con un modesto presupuesto, y éste es el motivo de filmar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina. Pero, cuando van a empezar, se topan las protestas sociales por la privatización del agua y la violenta represión policial. La cinta está protagonizada por Gael García Bernal, de nuevo Luis Tosar y Najwa Nimri.

Por otro lado, México ha elegido a la película Biutiful para que represente al país en los Oscar. La cinta está dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Javier Bardem y fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes, donde Bardem se alzó con el premio al mejor actor. Curiosamente, a pesar de que cuenta con una alta participación española en su producción, nuestra Academia no la tuvo en consideración ni siquiera entre las preseleccionadas para optar a una de las cinco candidaturas a la mejor película de habla no inglesa en la próxima edición de los Oscar.

En España se estrenará el próximo 3 de diciembre, aunque no es excusa, pues la elegida no lo hará hasta el 7 de enero a pesar de que las normas obligan a que el estreno se produzca antes del 30 de septiembre. Por ese motivo, se producirá un "estreno técnico" de También la lluvia antes de la fecha indicada.

Biutiful es la historia de un hombre en caída libre. En viaje a la redención, la oscuridad ilumina su camino. Conectado al otro mundo, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos niños que, al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra para poder perdonar, perdonarse, por amor y para siempre.

Finalmente, la actriz Blanca Suárez y el actor Mario Casas han sido los encargados de anunciar las decisiones del jurado en la sede la Academia. El 25 de enero de 2011 la Academia estadounidense leerá la lista definitiva de todos los candidatos a los Oscar, entre ellas la mejor película de habla no inglesa. La gala se celebrará el domingo 27 de febrero de 2011 en el teatro Kodak de Los Ángeles.

Michelle Williams será Marilyn Monroe

Ni Angelina Jolie ni Scarlett Johansson ni Christina Hendricks. Finalmente, será la actriz Michelle Williams quien interprete a Marilyn Monroe en la película My week with Marilyn, basada en las memorias de Colin Clark.

Michelle Williams, que se hizo famosa por su papel de Jen Lindley en la serie Dawson crece y  que recientemente ha protagonizado Shutter Island bajo las órdenes de Scorsese, será la afortunada en interpretar a esta mítica actriz tras todas las especulaciones aparecidas al respecto en los medios.

No hace mucho nos tocaba desmentir una noticia que los medios británicos habían difundido por todo el mundo y que sostenía que era Angelina Jolie la elegida para interpretar a la novia de América. No obstante, en ese momento nos referíamos a una película totalmente diferente, también basada en la vida de la actriz, pero desde el punto de vista de su perro Maf. Concretamente, se trataba de una adaptación del libro Vida y Opiniones del perro Maf y de su amiga Marilyn Monroe (1968), obra de del escocés Andrew O'Hagan.

En esta ocasión, My week with Marilyn se basará en el diario de Colin Clark, un empleado de Laurence Olivier que conoció a la actriz durante el rodaje de El príncipe y la corista (1957) en Londres. Curiosamente, la única condición que Clark impuso para el rodaje de sus memorias fue que todas las personas que se mencionan en ellas, incluido él mismo, estuvieran muertas.

La película estará dirigida por Simon Curtis, más conocido por su papel de productor en diferentes proyectos televisivos para la BBC, y estará protagonizado por Eddie Redmayne (en el papel de Colin Clark), Kenneth Branagh (Laurence Olivier) y Emma Watson (Lucy, asistente de vestuario), además de por la propia Michelle Williams.

"Mujeres desesperadas", séptima temporada, capítulo uno

Con ésta terminamos las entradas recordatorio sobre el regreso de las series que nosotros seguimos. Sentimos si os ha faltado alguna, pero no podemos hablar de lo que no conocemos, así que si creeis que existe algún título que deberíamos tratar, estaremos encantados de escuchar vuestras sugerencias. Mientras tanto, al lío: anoche, además de Dexter en Showtime, regresó Mujeres desesperadas a la ABC.

ATENCIÓN, SPOILER. Si no has visto la sexta temporada de Mujeres desesperadas ni quieres saber nada acerca de la séptima te recomendamos que no sigas leyendo.

Como siempre, un pequeño resumen del capítulo final de la temporada anterior: Lynette da a luz en casa de Eddie, quien la tiene secuestrada. Al final, todo sale bien y Eddie se entrega. Gabrielle ayuda a Angie a escapar de las manos de Patrick, aunque la italiana ya se las había apañado para hacerlo volar por los aires en su propio coche. De ella y su marido Nick nos despedimos, se van a Atlanta. Su hijo, en cambio, viaja a Nueva York para encontrarse con Ana, la sobrina de Gabrielle y Carlos.

Susan debe abandonar su casa debido a los problemas económicos de Mike y deciden alquilársela a un nuevo inquilino que no es otro que... ¡Paul Young!, el marido de Mary Alice, nuestra difunta narradora. Según parece, se quedará en la serie hasta el final de la temporada. En cuanto a Bree, le vende su compañía a Sam a cambio de que no cuente que su hijo Andrew estuvo involucrado en la muerte de la madre de Carlos. Orson, por su parte, abandona a Bree por considerarla una hipócrita por haberlo mandado a él a la cárcel y no hacer lo mismo con su hijo. Con Orson fuera de escena, Bree decide sincerarse con Gabrielle y contarle toda la verdad.

Finalmente, una enfermera que está a punto de morir confiesa un secreto que lleva años martirizándola. Existe un familia en Wisteria Lane cuyo hijo no es quien ellos han estado criando... ¿A cuál de nuestras mujeres desesperadas le tocará pasar por este mal trago?

¿Qué podemos esperar, entonces, de la nueva temporada? Pues la principal novedad la representa la llegada de Vanessa Williams, que dará vida a Renee, la antigua compañera de Lynette en la Universidad, y que será la antítesis de ésta. Mientras que Lynette es una perfecta ama de casa madre de cinco hijos, Renee es una exitosa y rica profesional.


En el capítulo de anoche, titulado Remember Paul?, los vecinos de Wisteria Lane quedan atónitos al descubrir que Paul Young ha salido de prisión y ha regresado al vecindario con una nueva mujer algo enigmática. Mientras que Paul alquila la casa de Susan, ella vive en un apartamento con Mike y MJ, aunque mantiene la esperanza de recuperar su vida en Wisteria Lane cuando le ofrecen un nuevo trabajo.

Gabrielle y Carlos comenzarán a ocultarse algunos secretos y Bree, ahora soltera y deseosa de comenzar desde cero tras vender su negocio, conoce a Keith (Brian Austin Green), el apuesto joven que contrata para reformar su casa.

Sin más, os dejamos un sneak peek del episodio emitido anoche en el que Lynette presenta a Renee a todas sus amigas y se descubren algunas cosas de su pasado. Ah, por cierto, se espera la muerte de algún personaje de la serie en febrero y, parece ser, estará relacionado con la llegada de Paul. Bien, hagan sus apuestas.

"Dexter", quinta temporada, capítulo uno

Casi todas las series de la televisión norteamericana se estrenaron o volvieron la semana pasada. En estos días se terminará de completar la parrilla con los títulos que aún faltan por hacerlo. Uno de ellos era Dexter, probablemente el regreso más esperado de toda la temporada, que al fin empezó anoche su quinta temporada en Showtime. ¿Queréis saber más? Enseguida os lo seguimos contando.

ATENCIÓN, SPOILER. Si no has visto la cuarta temporada de Dexter ni quieres saber nada acerca de la quinta, te recomendamos que no sigas leyendo.

Ya a finales de julio la Comic-Con nos trajo una de las perlas más deseadas: el tráiler de la quinta temporada de Dexter. Ya entonces nos quedamos con la boca abierta ante la cantidad de acusaciones y sentimientos desatados con la muerte de Rita y su posterior investigación.

Recordemos cómo quedó todo. La cuarta temporada de Dexter terminó como la mejor temporada de la serie emitida hasta el momento y, entonces, ya reflexionábamos acerca de cómo la trama había ido mejorando año tras año y la serie había crecido con cada temporada. Ninguno nos esperábamos tal final y lo único que se leía en todas partes eran alabanzas hacia los guionistas y lamentos por la trágica muerte.

Realmente, el análisis de la cuarta temporada lo realizamos en esta entrada, donde lo teníamos todo mucho más fresco y el sentimiento que nos invadía lo trasladamos a nuestras palabras. El avance de la quinta lo podéis seguir aquí, donde os presentábamos ese primer tráiler. Nosotros, sintiéndolo mucho, no queremos decir más. Nuestro 5x01 se está terminando de descargar y lo único que queremos hacer es empezar a verlo de una vez, que para eso llevamos esperando nueve meses para este momento.

Sin embargo, no queremos irnos sin antes presentaros este impresionante póster que sentencia: "Quien baña sus manos en sangre tendrá que limpiarlas con lágrimas". Bajo estas líneas, un sneak peek del capítulo de esta noche en el que Dexter observa cómo se llevan a Rita y en el que un agente del FBI le pregunta por qué dijo que había sido él. Aquí, además, os dejamos otro en el que Dexter acude con Debra a una funeraria y... bueno, a nosotros, por lo menos, nos recuerda bastante a su época de Six Feet Under. ¿Preparados? Dexter ha regresado.

"Neds", de Peter Mullan, Concha de Oro en San Sebastián

Neds, de Peter Mullan se convierte en el gran triunfadora del Festival de San Sebastián, con la Concha de Oro y la de Plata a mejor actor Conor McCarron. El premio especial ha sido para la cinta española Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena.

La historia de Neds se sitúa en Glasgow, 1973. John McGill está a punto de empezar la secundaria. Es un chico inteligente, sensible, con ganas de aprender, pero nada parece favorecerle. Su familia es muy pobre y su padre, al que odia, un borracho y un bruto. Los profesores están en su contra desde el principio, y le castigan por los "pecados" de su hermano mayor, Benny. Los Neds, "No Educados y Delincuentes". Chicos malos armados y chulos: drogas baratas, glam rock, sexo, violencia y camaradería. Monstruos y héroes locales. La reputación de Benny protege a su hermano. Asustado, resentido y rabioso, John toma una decisión. Si nadie quiere darle una oportunidad, ¡que se jodan! Se sumerge en la salvaje vida de la calle. La rabia y la frustración le llevan cada vez más lejos, hasta quedarse solo frente a una pared vacía. No hay futuro. Y entonces aparece una insospechada y extraordinaria oportunidad para redimirse.

El director Peter Mullan, trabajó por primera vez con Ken Loach en Riff-Raff y después actuó en películas como Braveheart (1995) o Trainspotting (1996). Fue premiado en Cannes por su interpretación en My Name is Joe (1998). En 1999, estuvo en San Sebastián junto a Mike Figgis presentando Miss Julie, que competía en Sección Oficial. Ha dirigido dramas para TV y cortometrajes, entre los que destaca The Fridge (1995), ganador de un BAFTA escocés. En 1997, realiza su primer largometraje, Orphans, y en 2003, The Magdalene Sisters (Hermanas de la Magdalena), en el que también actúa y que consiguió el León de Oro en Venecia.

La gran sorpresa, se la ha llevado la cinta mexicana  Abel, primera película de ficción dirigida por el popular actor Diego Luna, ganó hoy el premio Horizontes Latinos de la 58 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra en esta localidad española. A continuación, os dejamos con el Palmarés de esta edición.

Palmarés oficial:

• Concha de Oro a la mejor película: Neds.
• Concha de Plata al mejor director: Raul Ruiz por Misterios de Lisboa.
• Concha de Plata a la mejor actriz: Nora Navas por Pa negre.
• Concha de Plata al mejor actor: Conor McCarron por Neds.
• Premio Especial del Jurado: Elisa K.
• Mención especial del jurado: La mezquita.
• Premio del Jurado al mejor guión: Brent Hamer por Home for Christmas.
• Premio del Jurado a la mejor fotografía: Jimmy Gimferrer por Aita.

Palmarés no oficial:

• Premio Kutxa-Nuevos Directores: Los colores de la montaña, de Carlos César Arbelaitz
• Premio Horizontes: Abel.
• Mención especial de Horizontes: A tiro de piedra.
• Premio del Público: Berney's Version.
• Premio del Público a la mejor película europea: How Much Does Your Building Weighs, Mr. Foster?
• Premio de la Juventud: Abel.
• Premio FIPRESCI: Genpin.

"Smallville", temporada diez, capítulo uno

Hoy regresa con su décima y última temporada Smallville, una de las series más exitosas de The CW. Su protagonista Tom Welling, también será el productor ejecutivo en esta recta final de la serie, que constará de veintidos capítulos. En esta ocasión, la temporada que pone punto y final a Smallville, destacará por el regreso de personajes de ediciones pasadas.

Atención, SPOILER. Si no has visto la novena temporada de Smallville y no quieres saber nada de la décima, te recomendamos que no sigas leyendo. 

Antes que nada, hagamos un breve repaso para refrescar nuestra memoria, de como quedó el último capítulo de la novena temporada que se titulaba Salvation:

Zod dedice desplegar a su ejército de Kandorianos para dominar el mundo. A su vez, se hace pasar por el Borrón y convence a Lois para que le robe a Clark el  Libro de Rao. Lois indecisa le pide a Clark que sea sincero con ella, pero él se niega. Mientras tanto, Chloe y Oliver intentan reconectar el sistema de satelites de Watchtower para poder luchar contra los Kandorianos, pero en el transcurso Oliver desaparece. Por otra parte, Tess se da cuenta de su error al confiar en Zod y va a detenerlo, pero éste la deja casi muerta. Finalmente, Clark no tiene mas remedio que enfrentarse a Zod en una lucha a muerte en la que Clark se sacrificará por el bien de la humanidad.

Ahora que ya lo tenemos todo más reciente, veamos de qué  va a tratar el primer capítulo de esta nueva temporada y que se ha titulado Lazarus, un nombre que por si mismo nos desvela gran parte de lo que va a suceder y que a su vez, era evidente. La trama es la siguiente:

Todo comienza cuando Lois encuentra a Clark medio muerto - él tiene recuerdos de amigos y enemigos del pasado- con la kriptonita azúl en el pecho, ella la retira de inmediato y él recibe una oportunidad de vida. Clark comienza a revivir y Lois se aleja a fin de evitar que él se dé cuenta que conoce su secreto. Por otro lado, Chloe busca desesperadamente a Oliver y ambos emprenden una búsqueda personal sin encontrarse y mientras Tess despierta en unas instalaciones de LuthorCorp.

En cuanto al regreso de personajes, uno de los más llamativos es el del padre de Clark y no es Jor-El sino Jonathan Kent (John Schneider) que regresa a la granja con un mensaje y  que se quedará con Clark en los primeros episodios. También, aparece Lex Luthor pero se rumorea, aunque no se afirma, que no será interpretado por  Michael Rosenbaum. Además, Teri Hatcher participará en uno de los capítulos de esta temporada, interpretando a Ella Lane la madre de Lois Lane. Curiosamente Hatcher se dio a conocer, por su papel de Lois Lane en la serie Lois y Clark, las aventuras de Superman de la ABC. Finalmente, otros personajes importantes para Clark regresarán, pero todavía no han sido confirmados.

A continuación y para terminar os dejamos con un Sneak Peek, del capítulo de esta noche, en el que la protagonista es Tess Mercer, que se despierta en unas instalaciones de la LuthorCorp. Esperamos, que esto os sirva para aliviar la espera, que sabemos que es dura, disfrutadlo.

Stephen Frears, Premio de Honor Internacional en el Festival de Sevilla

Como os contábamos la semana pasada, la temporada de festivales nos ha abierto el apetito de cine en Sevilla y estamos deseando que nuestro Festival de Cine Europeo comience su séptima edición. Mientras tanto, nos van llegando algunas noticias como ésta que os traemos hoy.

El director británico Stephen Frears será galardonado con el Premio de Honor Internacional en el Festival de Sevilla debido a su "maestría, originalidad y compromiso social al afrontar siempre con éxito los diferentes géneros cinematográficos, situándose entre los directores más queridos y admirados internacionalmente", según ha explicado la organización del certamen en nota de prensa.

Además, la entrega de este premio servirá para el estreno en España de su última película, titulada Tamara Drewe. El film narra la llegada de una joven periodista que despertará oscuras pasiones y provocará una cadena de circunstancias, tan absurdas como conmovedoras, entre los hombres de un pueblo de la campiña inglesa.

Dentro del espacio dedicado al cineasta, se proyectará la única cinta del director rodada en Sevilla: The Hit (1983), un drama criminal protagonizado por John Hurt, Terence Stamp y Tim Roth. En ella, además, aparecían Fernando Rey y Laura del Sol. A este título le siguieron muchos otros como Mi hermosa lavandería (1985), Ábrete de orejas (1987) y Sammy y Rosie se lo montan (1987).

En 1988, Frears debutó en Hollywood con Las amistades peligrosas, protagonizada por Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman y Keanu Reeves. El director fue, además, nominado a los BAFTA como Mejor Director por esta cinta.

En 2006, trató el vínculo entre la reina Isabel II y el primer ministro británico Tony Blair en The Queen, con la que dio la oportunidad a Helen Mirren de conseguir su primer Oscar, y en 2009 rodó Chéri, protagonizada por Michelle Pfeiffer.

El Festival de Sevilla tendrá lugar del 5 al 13 de noviembre y tendrá a Holanda como país invitado.

"The Big Bang Theory", cuarta temporada, capítulo uno

Comedias como Modern Family han regresado ya a la televisión norteamericana. Hoy es el turno de The Big Bang Theory que se desliga de How I Met Your Mother y cambia su horario a los jueves. Permaneceremos atentos a cómo le va a la CBS con este cambio de programación.

Atención, SPOILER. Si no has visto la tercera temporada de The Big Bang Theory y no quieres saber nada de la cuarta te recomendamos que no sigas leyendo.

Como siempre, un rápido repaso a cómo finalizó la tercera temporada. Leonard y Penny dejaron su relación hace ya mucho tiempo, así que eso poco importa. Quizás lo más destacable de la finale season fue la aparición de Mayim Bialik, un alter ego femenino de Sheldon que compagina demasiado bien con nuestro neurótico protagonista.

La actriz, que en su adolescencia interpretó a la mítica Blossom y que luego acabó doctorándose en neurocirugía, regresa esta noche en el papel de Amy Fowler. Recordemos que Sheldon y Amy se conocieron debido al empeño de Wolowitz y Koothrappali por encontrarle una media naranja a Sheldon a través de Internet. Pues bien, esta noche ambos tendrán su primera cita.

Otra aparición estelar durante esta cuarta temporada será la de Kevin Sorbo, que interpretará al hermano mayor de Sheldon y que estará bien lejos de parecerse a él. Ya sabemos, por su madre y su hermana, que Sheldon es bastante diferente del resto de su familia.

Quien deberá ausentarse durante algún tiempo será Penny, ya que la actriz que la interpreta, Kaley Cuoco, sufrió un accidente montando a caballo y se rompió una pierna. Desde aquí le deseamos una rápida recuperación.

A continuación, os dejamos con un sneak peek del capítulo de esta noche en el que Penny se entera de que Sheldon lleva cuatro meses viéndose con Amy y él asegura que no es su novia a pesar de que nadie le hace caso al respecto. De hecho, bautizan a la pareja como "Shamy". Disculpad la calidad del vídeo, no lo hemos encontrado mejor.

Primeras imágenes y tráiler de "Fair Game", de Doug Liman

Fair Game, es el último trabajo del director del El caso Bourne o Sr y Sra Smith y está protagonizado por la actriz nominada al Oscar Naomi Watts (Promesas del este, King Kong, 21 Gramos) y el oscarizado Sean Penn  (Mi nombre es Harvey Milk, Mystic River, La delgada línea roja). Este trepidante thriller fue la única película norteamericana que participó en la Sección Oficial de la 63ª edición del Festival de Cannes.

La historia se basa en la oficial secreta de la División de Anti-proliferación de la CIA, Valerie Plame dirige una investigación sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Iraq. Su marido, el diplomático Joe Wilson, se ve arrastrado a la investigación para confirmar una supuesta venta de uranio enriquecido por parte de Nigeria. Pero cuando la administración de la Casa Blanca ignora sus conclusiones y utiliza el tema para respaldar la entrada de Estados Unidos a la guerra de Iraq, Joe escribe un editorial en el New York Times explicando sus conclusiones e iniciando una encendida polémica.

Fair Game, está basada en el escándalo de la ex-agente de la CIA Valerie Plame cuya identidad fue filtrada a la prensa después de que su marido Joe Wilson publicase un artículo en el que acusaba al Gobierno de Estados Unidos de utilizar argumentos falsos para justificar la invasión de Irak. Wilson acusó a la Casa Blanca de haber filtrado el nombre de su esposa para vengarse de él. El caso conmocionó al Gobierno de Estados Unidos y causó la dimisión de un alto cargo de la administración de George Bush.

En España, se estrenará el próximo 5 de noviembre y se llamará Caza a la espía, un título que no nos atrae en absoluto frente al original.

 

Crónicas de Tannhäuser: El bueno, el feo y el malo

“El mundo se divide en dos categorías:
los que tienen el revólver cargado y los que cavan.
Tú cavas.”

Rubio, El bueno, el feo y el malo

Pocas películas han dejado tanta huella en la cultura popular. Pocos directores han sabido reunir las virtudes de un género para crear una película tan inolvidable. Pocas bandas sonoras se han instalado en nuestro ADN para acompañarnos hasta el fin de los días.

La verdad es que me hubiera encantado poder tener unos doce años en aquel 1966, caminar de la mano de mis padres hacia el cine más cercano y sentarme en la butaca con mi sombrero de vaquero sobre mis piernas para disfrutar de una de las más épicas aventuras que nos ha regalado el western, el género cinematográfico por antonomasia. Aún así, pude disfrutarla como un enano justo al cumplir la mayoría de edad. Siempre vuelve a mi memoria el rostro de uno de mis profesores de facultad cuando nos mostraba la escena final en la que Tuco busca la tumba de Arch Stanton acompañado con The Ecstasy Of Gold, muestra de la grandeza infinita de Morricone, que una vez más demostró que una buena banda sonora puede duplicar la calidad de una película. Tras finalizar la escena, aquel profesor nos miró y nos dijo, simplemente -Esto es cine-, que sentenció tras un breve silencio con un, -Al que no le guste es que no tiene ni idea de lo que es el cine-.

El bueno, el feo y el malo conjuga todas las virtudes de un género venido a menos, muerto para muchos, enterrado en el mismo desierto donde antaño encontró la gloria. Leone quiso rendir homenaje al género con su “trilogía del dólar” o “trilogía del hombre sin nombre” (no argumental) que capitula con el El bueno, el feo y el malo. Las dos primeras fueron un remake de Yojimbo (1961), de Akira Kurosawa, renombrado como Por un puñado de dólares (1964) y la segunda fue La muerte tenía un precio (1965). Ambas fueron realizadas a partir de una mínima producción debido al poco éxito del western en aquella época, como también el hecho de que se realizara en Italia, detalle que nunca fue bienvenido al otro lado del charco, tachando el movimiento western italiano de subgénero denominándolo peyorativamente como spaghetti western. Por contra, el éxito de Sergio Leone fue rotundo, logrando revivir el género y dotándolo con una serie de personajes viles, avaros y codiciosos que sólo se guían por el color del dinero, haciendo difícil clasificarlos como héroes o villanos. Leone también le otorgó al género un áurea épica en su narración, ralentizando el montaje y mostrándonos con parsimonia las secuencias de máxima tensión, acrecentando el suspense y el dramatismo, acompañado en todo momento por la eterna música de Morricone.


Llama la atención que el director italiano no hubiera pisado jamás el desierto americano, de hecho, lo único que sabía sobre el lejano oeste lo sabía por las películas. Imaginaos la cara de Clint Eastwood, cuando recibió la oferta para ir a rodar un western a Italia con un director que no había dirigido más que El coloso de Rodas (1961) y que apenas sabía cuatro palabras en inglés. Leone pronto se convirtió en el director de moda aunque la polémica siempre le acompañó de la mano. La crítica se le echó encima por el exceso de violencia en el film, no sólo por los tiroteos sino también por el tipo de lenguaje que utilizaban los personajes. Leone respondió a las críticas de esta manera: “El Oeste fue hecho por hombres violentos y sin complicaciones, son esa fuerza y simplicidad las que quise reflejar en mis películas.”

¿El film? Sencillo, muy sencillo. Por un lado tenemos al bueno, alias Rubio (Clint Eastwood), aunque no tiene nombre en realidad, por otro tenemos al feo, al que le llaman Tuco (Eli Wallach) y finalmente el malo malísimo, Ojos de ángel le llaman y Lee Van Cleef le interpreta. Entre estos tres anda el juego y no hace falta ser un catedrático para advertirlo. Ellos son respectivamente un cazarrecompensas, un ladrón y un asesino a sueldo. En resumidas cuentas, todo se basa en un tesoro de 200.000 $ que un soldado ha escondido en un cementerio y que los tres quieren para si. El soldado al que busca el malo es Bill Carson, que finalmente termina por toparse con el Rubio y Tuco. Moribundo, les desvela el secreto a cambio de agua, sin embargo no logra terminar la frase. Tuco, conocedor del nombre y lugar del cementerio se ve obligado a asociarse con el Rubio, ya que Carson le había dicho poco más tarde el nombre de la tumba donde tienen que cavar. A la fuerza, ambos personajes se unen gracias a la posesión de la mitad del secreto, cabalgando dirección a Nuevo México, en búsqueda de la misma tumba que persigue Ojos de ángel, con el cual se cruzarán varias veces en el camino e intentará sacarles las palabras a base de balazos.

Críticas y valoraciones a parte, el film de Leone terminó por completar un trabajo que había iniciado tan sólo dos años antes con Por un puñado de dólares, tirando las cartas sobre el tapete y haciendo una clara declaración de intenciones tanto al género como a la industria, que revivió el boom del western en los años venideros. Finalmente, aquel orondo director romano que se fue a rodar un western con los medios justos (Un millón de dólares) al desierto de Almería y a los alrededores de Burgos no estaba tan loco como parecía. La diferencia entre el loco y el genio es el éxito.

Superior por ambición, meticulosidad y épica a sus dos predecesoras (en las anteriores se notan mucho la limitada producción), se le ha de añadir un punto de comedia en la trama que logra despresurizar paulatinamente el argumento dentro de sus 161 minutos de duración. El encargado de hacerlo es Tuco (El feo), para mi gusto el mejor de la película, en gran medida por el juego que da su personaje, situado en tierra de nadie y velando por su propio beneficio, seguramente uno de los mejores papeles de Wallach en toda su carrera. Eastwood al igual que Van Cleef, están mucho más encorsetados en unos personajes pertenecientes a bandos antagónicos, sin embargo, la caracterización de "el Rubio" es poco menos que legendaria, no por su complejidad o por grandes virguerías interpretativas, sino por su presencia, su parquedad en las palabras y su anonimidad.


La película es un carrusel de aventuras separadas por episodios claramente identificables donde encontramos a diversos personajes que van desde curas a soldados, pasando por prostitutas y malhechores. Aún siendo una película de larga duración tiene un ritmo trepidante que te devuelve a la infancia, haciéndote saltar en cada pistoletazo, sufriendo con cada cambio de compás de Morricone o imaginando lo que sería cabalgar por las grandes llanuras del lejano oeste. Entre los relinches de los caballos y el olor a pólvora que impregna nuestros ropajes se respira un aire cautivador que nos invita a amar la película al igual que Leone ama el western. La siguiente trilogía (La trilogía de la muerte) de Leone nos transmitirá todo lo contrario al relatar historias mucho más crueles y serias dentro de un pequeño reajuste en su método, el cual se basa en ralentizar aún más las secuencias, entregándose por completo al suspense, eliminando la comedia y siendo aún más breve con las réplicas, dando como resultado una serie de historias que transpiran muerte por todos sus poros.

Embobado, anonadado y superado, me levanté ante la pantalla al finalizar el film, seguramente sería una de las visiones más patéticas que podría tener de uno mismo, pero ahí permanecí, con las manos en la cabeza y el semblante de mentecato intentando reponerme del último duelo de pistolas de la película. Kitsch y arrebatadora, El bueno, el feo y el malo reinventa las leyes del western con una epopeya repleta de primeros planos extremos y un montaje perfectamente anudado a la que podría ser la mejor banda sonora del cine (¡Vaya tirada a la piscina!). No es el mejor western pero sí el más famoso e inspirador... aunque, ¿Quién soy yo para decir que no lo es?

Sueño de arena y pólvora.

(Créditos de inicio de El bueno, el feo y el malo)

"Modern Family", segunda temporada, capítulo uno

Entre los múltiples regresos de esta semana, hay uno que nos gustaría destacar en el día de hoy. Se trata de Modern Family, la comedia revelación de la temporada pasada, que hoy vuelve a la ABC y que recientemente se vistió de gala para recibir el Emmy a la Mejor Comedia. Yo aproveché este verano para ver su primera temporada y, me gustó tanto, que no tuve problema en verla de nuevo con Sergio.

Atención, SPOILER. Si no has visto la primera temporada de Modern Family y no quieres saber nada de la segunda te recomendamos que no sigas leyendo.

Para iniciar con buen pie esta segunda temporada de la serie, recordemos cómo terminaron las cosas en mayo: Claire tenía un especial interés por llevar a cabo un retrato familiar perfecto, con todos vestidos de blanco. Sin embargo, nadie parecía dispuesto a colaborar.

Gloria y Manny se fueron con Phil y Alex a un partido de los Lakers, donde acabaron dándose un inocente beso después de que los enfocara la famosa kiss cam (ya sabéis, con su formita de corazón, si enfoca a una pareja tiene que besarse delante de todo el mundo).

Cameron consigue un trabajo como cantante de una boda mientras que Mitchell cuida de Lily y Luke entrevista a su abuelo Jay para un trabajo del colegio.

¿Qué ocurre cuando llegan a hacerse la foto? Que nada sale bien y que todos acaban manchando sus inmaculados trajes blancos de barro, eso sí, entre muchas risas. Curioso que, precisamente para el cartel de la segunda temporada, hayan elegido los trajes de este color.

A continuación, os dejamos una original promo (que es mucho decir en los tiempos que corren), con gran ritmo y muy relacionada con el póster que encabeza esta entrada. Si os quedáis con ganas de más, aquí os enlazamos otra.

"Weeds", "The Big C" y "Boardwalk Empire", renovadas

¡Cuántas alegrías nos llevamos ayer los seguidores de Showtime y HBO! Concretamente tres, y es que Weeds, The Big C y Boardwalk Empire han sido renovadas para una nueva temporada, tal y como informamos ayer en twitter tras conocer la noticia.

Quizás el caso más destacable sea el de Boardwalk Empire, que con tan sólo un capítulo ha conseguido el beneplácito de los ejecutivos  de su cadena, HBO. Lo cierto es que los buenos datos de audiencia conseguidos en su estreno (4.8 millones de espectadores, el estreno más visto desde Deadwood en 2004) auguraban lo mejor para esta serie, una de las más esperadas de este otoño. Llevábamos más de un año esperando su llegada y a nosotros, desde luego, no nos defraudó.

El excelente despliegue económico y artístico se hizo notar en este primer episodio piloto que, como siempre, nos sirvió para conocer a los personajes que nos acompañarán durante los próximos meses. El papel destacado de Steve Buscemi no desmerece las grandes actuaciones de sus compañeros de reparto y todos ellos, orquestados bajo la dirección de Martin Scorsese, consiguieron dotar de grandeza este episodio.

En cuanto a Showtime, la cadena ha decidido renovar Weeds y The Big C, de la que ya hablamos recientemente, y de las que sólo se han emitido cinco episodios. Con este anuncio, en De cine y series hacemos borrón y cuenta nueva y estrenamos nueva página de ¿Renovada o cancelada? Podéis consultarla aquí y, así, permaneced atentos al futuro de vuestras series favoritas.

Vía | The Hollywood Reporter | Vaya Tele.