14ª edición del Festival de Málaga de Cine Español, del 26 de marzo al 2 de abril

El pasado sábado 26 de marzo arrancó la 14º edición del Festival de Cine de Málaga y abrió sus puertas con la presentación del primero de los once largometrajes en competición, ¿Para qué sirve un oso?, de Tom Fernández y protagonizada por Javier Cámara y Gónzalo de Castro, una comedia para todos los públicos y con un mensaje de conservación del planeta. Los encargados de presentar la gala en el Teatro Cervante fueron Antonio de la Torre y Rossy de Palma.

La alfombra roja estuvo repleta de la nueva generación de actores que comenzó en la televisión de mano de las series españolas como Blanca Suárez o Ana Polvorosa comienza hoy a despuntar también en el cine. Sin embargo, no sólo las nuevas generaciones quisieron acudir a la presentación. Los más veteranos del Festival como Javier Cámara, que posó junto a Gonzalo de Castro, Verónica Forqué o Paco León, que se presentó en el photocall junto a Mariano Peña, compañero en Aída y Julián López, tampoco se perdieron la gran fiesta previa.

"Mientras duermes", de Jaume Balagueró, primeras imágenes y sinopsis

Ya están disponibles las primeras imágenes y el tráiler de Mientras duermes, la última película del director Jaume Balagueró, responsable de títulos como Rec, con Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan. La película llegará a los cines a lo largo de este 2011.

César trabaja de portero en un edificio de apartamentos. Puede que no sea el mejor trabajo del mundo, pero la verdad es que no lo cambiaría por ningún otro, ya que su trabajo le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y venidas, estudiarles, descubrir sus puntos débiles, sus secretos.

Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César tiene un secreto, un juego particular: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo de César. Un reto personal. Una obsesión.

Interesante, ¿verdad? Pues, de momento, es todo lo que tenemos. Os dejamos con algunas imágenes más del rodaje de la película y con su primer teaser-tráiler oficial.

"También la lluvia", de Icíar Bollaín, estreno 5 de enero

Mañana llegará a nuestros cines También la lluvia de la directora Icíar Bollaín. La cinta es la encargada de representar a España en los Oscar y le arrebato el puesto a la reciente Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia en los Premios Ariel de la Academia de Cine Mexicana.

Icíar Bollaín empezó en el mundo del cine como actriz en El Sur, de Víctor Erice o en Malaventura, de Manuel Gutiérrez Aragón. Posteriormente, ha actuado en Tocando fondo, de José Luis Cuerda; Tierra y libertad, de Ken Loach, y Niño nadie, en 1997 y Leo, en 2000, de José Luis Borau. Se estrena como directora en 1995 con su ópera prima Hola ¿estás sola?. Sus siguientes títulos fueron Flores de otro mundo, Amores que matan y Te doy mis ojos (2003), cinta que fue ganadora de siete Premios Goya.

Costa, un descreído productor de cine, y Sebastián, joven e idealista realizador, trabajan juntos en un proyecto ambicioso que van a rodar en Bolivia. La cinta que van a filmar tratará sobre la llegada de los españoles a América poniendo el acento en la brutalidad de su empresa y en el coraje de varios miembros de la Iglesia que se enfrentaron con palabras a las espadas y las cadenas. Pero Costa y Sebastián no pueden imaginar que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo. Tan pronto como estalla la Guerra del Agua (abril de 2000) las convicciones de uno y el desapego del otro comienzan a resquebrajarse, obligándoles a hacer un viaje emocional en sentidos opuestos.

También la lluvia cuenta con grandes nombres como los de Luis Tosar en el papel del productor Costa y Gael García Bernal  que interpreta al joven realizador Sebastián. El resto del reparto lo conforman Karra Elejalde (Los cronocrímenes, El idioma imposible, Biutiful), Raúl Arévalo (Siete mesas de billar francés, Los girasoles ciegos, El patio de mi cárcel), Carlos Santos (Mataharis, Misión: Salvar la Tierra, Fuga de cerebros) y Juan Carlos Aduviri que se estrena como actor.

Una Palma de Oro y nueve trabajos junto a Ken Loach acreditan a Paul Laverty como uno de los guionistas más reputados de la historia reciente del cine. Su primer trabajo junto al realizador británico fue La canción de Carla, a este título le siguieron Mi nombre es Joe, Pan y rosas, Sweet Sixteen (Mejor Guión en Cannes 2002), El viento que agita la cebada (Palma de Oro 2006) o la reciente comedia protagonizada por la leyenda del fútbol Eric Cantona, Buscando a Eric.

Rodada en la localidad boliviana de Cochabamba a lo largo de nueve semanas, desde octubre de 2009 hasta diciembre de 2009, También la lluvia, es una producción de Morena Films, y coproducción con Vaca Films (España), Mandarin Cinema (Francia) y Alebrije Producciones (México), es un film de contrastes, donde se entremezclan las ansias de colonización y la esclavitud de millares de indígenas por parte de los españoles del siglo XVI, la resistencia de miles de personas ante la privatización de su agua en el año 2000, y el choque frontal de tres hombres con ambiciones diferentes.

De resistencia y de amistad. Es un viaje personal. El relato de una aventura que los protagonistas emprenden sin sospechar el final y que nos trae el pasado al presente.

Icíar Bollaín

Finalmente, el estreno de También la lluvia será mañana 5 de enero, una película que es más que un paralelismo entre acontecimientos históricos, sino que trata un tema más profundo y universal, el de la amistad.

"El Escritor" se alza como Mejor Película Europea en Tallin

Anoche se entregaron en Tallin los 23º Premios del Cine Europeo, cuyas principales nominaciones conocimos en el marco del Festival de Cine de Sevilla. La gala, que se pudo seguir en director a través de la web oficial, resultó aburrida a pesar de los intentos de los presentadores por hacerla más amena con bromas demasiado fáciles.

España se fue con las manos vacías a pesar de estar nominada en cuatro categorías: Mejor película con El secreto de sus ojos, Mejor actor gracias a Luis Tosar, Mejor película de animación de la mano de Planet 51 y Mejor diseño de producción con Io, Don Giovanni. Sin embargo, ninguno de ellos pudo hacerse con su premio, siendo las ganadoras en estas categorías El escritor, Ewan McGregor y The Illusionist. Sinceramente, en De Cine y Series nos encanta McGregor, pero en esta ocasión el trabajo de Tosar superaba el realizado por el actor británico.

De este modo, El escritor de Roman Polanski fue la gran vencedora de la noche tras llevarse 6 premios a casa y, aún así, acabó por hablarse español en la gala gracias a Patricio Guzmán, cuyo documental Nostalgia de la luz se alzó con el máximo galardón en su categoría. Por su parte, el público eligió Las posibles vidas de Mr. Nobody, de Jaco Van Dormael, como mejor película.

Por otro lado, el presidente de la Academia, Wim Wenders se encargó de entregarle el Premio Honorífico al actor suizo Bruno Ganz por toda su carrera cinematográfica. Ambos trabajaron juntos en El cielo sobre Berlín en 1987. Juliette Binoche fue la encargada de entregar el Premio Honorífico Internacional al compositor libanés Gabriel Yared, responsable de grandes bandas sonoras como la de El paciente inglés, a cuyo director recordó el homenajeado en su discurso.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Bal (Honey), de Semih Kaplanoğlu (Turquía / Alemania).

Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois (Francia).

El escritor, de Roman Polanski (Francia / Alemania / Reino Unido).

Lebanon, de Samuel Maoz (Israel / Alemania / Francia).

El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (España / Argentina).

Soul Kitchen, de Fatih Akin (Alemania).

MEJOR DIRECTOR EUROPEO

Olivier Assayas por Carlos.

Semih Kaplanoğlu por Bal (Honey).

Samuel Maoz por Lebanon.

Roman Polanski por El escritor.

Paolo Virzi por La prima cosa bella.

MEJOR ACTRIZ EUROPEA

Zrinka Cvitešić por Na putu (On the Path).

Sibel Kekilli por Die Fremde (When We Leave).

Lesley Manville por Another Year.

Sylvie Testud por Lourdes.

Lotte Verbeek por Nothing Personal.

MEJOR ACTOR EUROPEO

Jakob Cedergren por Submarino.

Elio Germano por La nostra vita (Our Life).

Ewan McGregor por El escritor.

George Pistereanu por Eu cand vreau sa fluier, fluier (If I Want to Whistle, I Whistle).

Luis Tosar por Celda 211.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN EUROPEA

Planet 51, de Javier Abad y Marcos Martínez (España).

Sammy's Adventures: The Secret Passage, de Ben Stassen (Bélgica).

The Illusionist, de Sylvain Chomet (Francia / Reino Unido).

MEJOR DOCUMENTAL EUROPEO

Armadillo, de Janus Metz (Dinamarca / Suecia).

Steam of Life (Miesten vuoro), de Joonas Berghäll y Mika Hotakainen (Suecia / Finlandia).

Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán (Francia / Alemania / Chile).

MEJOR GUIONISTA EUROPEO

Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón por Celda 211.

Robert Harris y Roman Polanski por El escritor.

Samuel Maoz por Lebanon.

Radu Mihaileanu por El concierto.

PREMIO CARLO DI PALMA AL MEJOR CAMARÓGRAFO EUROPEO 

Giora Bejach por Lebanon.

Caroline Champetier por Des hommes et des dieux.

Pavel Kostomarov por How I Ended this Summer.

Barış Özbiçer por Bal (Honey).

MEJOR MONTADOR EUROPEO

Luc Barnier y Marion Monnier por Carlos

Arik Lahav-Leibovich por Lebanon

Hervé de Luze por El escritor

MEJOR DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN EUROPEO

Paola Bizzarri y Luis Ramirez por Io, Don Giovanni 

Albrecht Konrad por El escritor

Markku Pätilä y Jaagup Roomet por Püha Tönu Kiusamine (The Temptation of St. Tony)

MEJOR COMPOSITOR EUROPEO

Ales Brezina por Kawasakiho Rûze (Kawasaki's Rose)

Pasquale Catalano por Mine vaganti (Loose Cannons)

Alexandre Desplat por El escritor

Gary Yershon por Another Year

SEFF'10 | Bernard Rose presenta su film "Mr. Nice" junto a Luis Tosar

El director británico Bernard Rose presentó ayer en Sevilla su última película, titulada Mr. Nice y protagonizada por Rhys Ifans y Chloë Sevigny. El film, que también cuenta con la participación de los actores españoles Luis Tosar y Elsa Pataky, narra la historia de Howard Marks, un extraordinario estudiante que se convirtió en uno de los mayores narcotraficantes del mundo.

43 alias, 4 hijos, 89 números de teléfono, 25 empresas en todo el mundo y más de un millón de libros vendidos. Howard Marks es Mr. Nice, traficante de drogas y toda una leyenda. A Sevilla acudieron el director Bernard Rose junto al actor Luis Tosar para presentar la película, que este año compite en la Sección Oficial por alzarse con el Giraldillo de Oro. Ayer, además, el actor recibía la noticia de su nominación a los Premios del Cine Europeo.

Mr. Nice cuenta con un trepidante ritmo y un original tratamiento de la imagen que el director quiso resaltar en la rueda de prensa. Según nos contaba, no quería situar al espectador a través de etiquetas del estilo “Londres, 1974”, sino que pretendía que éste supiera en qué momento de la historia se encontraba a través de la imagen. Por eso, en el film se pasa del blanco y negro al color típico de las películas de los setenta, los ochenta y en adelante.

Bernard Rose nos contaba que se había involucrado en este proyecto tras leer el libro de Howard Marks y que le llamó la atención la historia porque transmitía esa idea de que, al final, "todos estamos implicados con las drogas" y que, por pretender sacar adelante una historia tan arriesgada, la producción de la BBC se echó para atrás. Fue entonces cuando entró Luc Roeg, quien también ha hecho posible la presencia del film en el festival este año, pues su padre, Nicholas Roeg, fue el presidente del jurado el pasado año.

En cuanto a Luis Tosar, nos confesaba que "el rodaje es una guerrilla con Bernard", ya que "lo que está escrito en el guión es una cosa y lo que vaya a pasar después es otra", explicaba el actor, quien afirmó sentirse muy cómodo rodando en inglés. A Tosar le sedujo la idea de participar en una película de narcotraficantes, como tantas que se han hecho, pero desde el punto de vista británico, bajo ese prisma de "humor ácido".

Por cierto, una pequeña exclusiva que Luis Tosar nos dio: abandona el cine durante un tiempo para dedicarse a su banda de rock, llamada THE ELLAS.

Nominados a los Premios de la Academia de Cine Europeo

Vicente Aranda, Luis Tosar e Isabel Coixet

Como cada año en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla, hoy se han dado a conocer en el certamen los nominados a los Premios de la Academia de Cine Europeo (Academy Film European, EFA) en el Restaurante Abades de Sevilla, situado en plena calle Betis y con unas preciosas vistas hacia el río Guadalquivir y la Torre del Oro. Los premios serán entregados el 4 de diciembre en Talin y será, por primera vez, emitida en España a través de Canal +.

Allí han estado presentes grandes figuras del mundo del cine como el actor Luis Tosar, que también presentaba la película Mr. Nice (que compite en Sección oficial) o los directores Vicente Aranda e Isabel Coixet. El primero ha sido reconocido con el Premio de Honor y la segunda presenta el documental Aral. El mar perdido esta tarde. También han estado presentes otros invitados de este fin de semana como Bernard Rose, Stephen Frears o los miembros del jurado.

Sin más dilación, los nominados son:

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Bal (Honey), de Semih Kaplanoglu (Turquía / Alemania).
Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois (Francia).
The Ghost Writer, de Roman Polanski (Francia / Alemania / Reino Unido).
Líbano, de Samuel Maoz (Israel, Alemania, Francia).
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (España / Argentina).
Soul Kitchen, de Fatih Akin (Alemania).

MEJOR DIRECTOR EUROPEO
Olivier Assayas por Carlos.
Semih Kaplanoglu por Bal (Honey).
Samuel Maoz por Líbano.
Roman Polanski por The Ghost Writer.
Paolo Virzi por La prima cosa bella.

MEJOR ACTRIZ EUROPEA
Zrinca Cvitesic por Na Putu.
Sibel Kekilli por Die Fremde.
Lesley Manville por In Another Year.
Sylvie Testud por Lourdes.
Lotte Verbeek por Nothing Personal.

MEJOR ACTOR EUROPEO
Jakob Cedergren por Submarino.
Elio Germano por La nostra vita.
Ewan McGregor por The Ghost Writer.
George Pistereanu por If I Want to Whistle, I Whistle.
Luis Tosar por Celda 211.

MEJOR GUIÓN
Jorge Guerrica Echevarría y Daniel Monzón por Celda 211.
Robert Harris y Roman Polanski por The Ghost Writer.
Samuel Maoz por Líbano.
Radu Mihaileanu por Le concert.

MEJOR FOTOGRAFÍA
Giora Bejach por Líbano.
Caroline Champetier por Des hommes et des dieux.
Pavel Kostomarov por How I Ended this Summer.
Baris Ozbiçcer por Bal (Honey).

MEJOR BANDA SONORA
Ales Brezina por Kawasahiko Ruze.
Pasqule Catalano por Mine Vaganti.
Alexandre Desplat por The Ghost Writer.
Gary Yershon por Another Year.

Además, podéis consultar el resto de nominados en la web de la Academia.

Festival de Sevilla 2010, el festival de los tulipanes salvajes

Maribel Montaño, Alfredo Sánchez Monteseirín y Javier Martín

Esta mañana ha tenido lugar en la capital hispalense la presentación del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que este año celebra su séptima edición entre del 5 al 13 de noviembre. Más de 150 títulos serán proyectados en este certamen dedicado, este año, a Holanda, el país de “los tulipanes salvajes”, como ha querido definirlo su director Javier Martín Domínguez. Se tratará de la mayor selección realizada por el cine de los Países Bajos en ningún festival.

Entre las novedades, la incorporación de una nueva sección titulada First Films First, una selección de óperas primas de directores europeos. Estas películas competirán por el Giraldillo de Plata a la Mejor dirección de primer largometraje.

En cuanto a la Sección oficial, será la primera vez del certamen en que se proyecten títulos españoles. Es el caso de Flamenco, flamenco, de Carlos Saura; El regreso, de Nonio Parejo, y Naufragio, de Pedro Aguilera. También los actores Luis Tosar, Elsa Pataky y Carmen Maura estarán presentes en esta sección con los títulos Mr. Nice (los dos primeros) y Chicas.

En esta edición, nuestro foco se dirige hacia el cine producido en Holanda, ya que el Giraldillo de Plata de las dos últimas convocatorias lo han recibido directoras holandesas, Urszula Antoniak y Mijke de Jong por Nothing Personal y Katia's Sister respectivamente.

Javier Martín Domínguez

Dentro de la Selección EFA, dedicada a mostrar las últimas películas europeas seleccionadas por la European Film Academy (EFA) para sus Premios Anuales, nos encontramos con que diez de los 16 títulos que se proyectarán han sido preseleccionados por sus países para optar a los Oscar. También en esta selección se encuentra la ganadora de un Oscar El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella.

Eurimages es una selección de largometrajes europeos cofinanciados por los fondos del programa Eurimages de la Unión Europea. De sus nueve títulos, sólo uno español que ya ha pasado por Sitges, Carne de Neón, de Paco Cabezas.

Continúa este año la sección Eurodoc con una selección de los mejores documentales realizada por Diego Mas Trelles. Estas producciones optan al Giraldillo de oro al Mejor documental y entre los títulos que optan a este galardón, nos gustaría destacar Last Chapter: Goodbye Nicaragua, que tendrá su estreno mundial en el marco del festival.

Cabe destacar que, dentro de la Sección oficial, ninguno de sus títulos han sido estrenados en nuestro país y que la mitad de ellos tendrán su estreno absoluto en el certamen.  También podremos disfrutar en Sevilla del documental Exit Through the Gift Shop, de Banksy, que ha sido estrenado recientemente en nuestro país pero que no ha llegado a nuestra ciudad.

Finalmente, entre los directores homenajeados se encuentran  Manoel de Oliveira, que con 101 años estrenará en Sevilla su último film El extraño caso de Angélica; Jean-Luc Godard, cuyo largometraje Al final de la escapada será proyectado en el certamen tras cumplirse 50 años desde su realización; Vicente Aranda, Premio de Honor, cuyo film Fata Morgana será proyectado al ser el primer largometraje que realizó en solitario; y, finalmente, el británico Stephen Frears, Premio Internacional de Honor, de quien se recuperará el film The Hit, rodado en Sevilla en 1983. Asimismo, el Festival de Sevilla dedicará una retrospectiva y rendirá un homenaje a Joris Ivens y a su mujer y codirectora Marceline Loridan-Ivens.

Nosotros seguiremos muy atentos a lo que este festival nos depare y os seguiremos informando, a lo largo de los días, de todo lo que vaya surgiendo. A los universitarios, avisaros de que ya se pueden solicitar los abonos de estudiantes (20 euros, 27 películas) en la web del festival, donde también está colgada la programación del certamen. A todos los demás invitaros a disfrutar de las flores que este año nos presenta el Festival de Sevilla, esos tulipanes salvajes.

Luis Tosar, Elsa Pataky y Carmen Maura en el Festival de Sevilla

Los actores Luis Tosar, Elsa Pataky y Carmen Maura pasarán por el Festival de Sevilla este año para presentar sus últimos trabajos en producciones europeas. La producción británica Mr. Nice, dirigida por Bernard Rose, cuenta con Luis Tosar y Elsa Pataky en el reparto; mientras que Carmen Maura es la protagonista de Chicas, un film galo que supone el salto a la dirección de Yasmina Reza.

Mr. Nice es una película basada en hechos reales. Narra la extraordinaria historia de Howard Marks (Rhys Ifans), licenciado en la Universidad de Oxford y reconvertido en traficante de drogas. Durante la década de los ochenta, Howard Marks tenía 43 apodos, 89 líneas de teléfono y era propietario de 25 empresas mercantiles por todo el mundo.

Curiosamente, está producida por Luc Roeg, hijo del director y presidente del jurado de la pasada edición del certamen, Nicholas Roeg. Además, la película ha sido rodada, parcialmente, en los Estudios de la Luz (Alicante). En Reino Unido se estrena este viernes, mientras que en España no tiene aún fecha confirmada, por lo que el Festival de Sevilla supone una extraordinaria oportunidad para verla pronto en el cine.

En cuanto a Chicas, cuenta la historia de Pilar (Carmen Maura) y de sus tres hijas, cada una de ellas con una vida diferente. Un domingo en París, Pilar invita a sus hijas y a su yerno para que conozcan a su novio. Una extraña reunión en la que todos intentan comportarse bien. Este simple acontecimiento dibuja una variación sobre el exilio y el destino.

Parte de la cinta ha sido rodada en localizaciones de Andalucía. Su directora, Yasmina Reza, es una escritora, actriz, novelista y dramaturga francesa que ya obtuvo en el año 2000 el Gran premio del teatro de la Academia francesa en reconocimiento a su carrera.

La anécdota de este film respecto al certamen la marca Stephen Frears, que aparece en la película haciendo de sí mismo. Recordemos que el director británico recibirá en esta edición el Premio de Honor Internacional del Festival de Sevilla, que tendrá lugar entre los días 5 y 13 de noviembre.

"También la lluvia" representará a España en los Oscar y "Biutiful" a México

Al final, ni Lope ni Celda 211 competirán por el Oscar a Mejor Película de habla no inglesa. En su lugar, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha elegido para representar a España al film También la lluvia, de la realizadora Iciar Bollaín. Se trata de la única película de las tres preseleccionadas que no se ha estrenado aún en las salas comerciales de nuestro país.

La cinta, además, representará a España en los Premios Ariel de la Academia de Cine Mexicana, imponiéndose así a Balada triste de trompeta, un film por el que Álex de la Iglesia obtuvo recientemente el León de Plata a la Mejor Dirección y el premio Osella al Mejor Guión en Venecia.

Hace poco más de una semana, también le fue entregado el Premio Nacional de Cinematografía al director bilbaíno y, preguntado por la decisión de la Academia de no incluir su última película entre las preseleccionadas a los Oscar, respondió: "Yo caigo muy bien, soy el presidente, estoy aquí con la ministra, me dan premios y no me han elegido para las Oscar, cosa que me molesta mucho evidentemente, pero tengo que aceptarlo y aceptarlo con alegría porque los que deciden son los miembros de la Academia y hay que llevarlo bien". Además, De la Iglesia expresó su intención de luchar por la preciada estatuilla el próximo año aprovechándose de ese vacío legal que permitió que Celda 211 estuviera presente este año en esa carrera.

En cuanto al film elegido, También la lluvia, narra la historia de dos hombres: un director de cine y un productor que llegan a Cochabamba para rodar una película sobre Cristóbal Colón. Sebastián quiere mostrar a un descubridor obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios. A Costa, en cambio, sólo le importa sacar la película adelante, con un modesto presupuesto, y éste es el motivo de filmar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina. Pero, cuando van a empezar, se topan las protestas sociales por la privatización del agua y la violenta represión policial. La cinta está protagonizada por Gael García Bernal, de nuevo Luis Tosar y Najwa Nimri.

Por otro lado, México ha elegido a la película Biutiful para que represente al país en los Oscar. La cinta está dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Javier Bardem y fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes, donde Bardem se alzó con el premio al mejor actor. Curiosamente, a pesar de que cuenta con una alta participación española en su producción, nuestra Academia no la tuvo en consideración ni siquiera entre las preseleccionadas para optar a una de las cinco candidaturas a la mejor película de habla no inglesa en la próxima edición de los Oscar.

En España se estrenará el próximo 3 de diciembre, aunque no es excusa, pues la elegida no lo hará hasta el 7 de enero a pesar de que las normas obligan a que el estreno se produzca antes del 30 de septiembre. Por ese motivo, se producirá un "estreno técnico" de También la lluvia antes de la fecha indicada.

Biutiful es la historia de un hombre en caída libre. En viaje a la redención, la oscuridad ilumina su camino. Conectado al otro mundo, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos niños que, al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra para poder perdonar, perdonarse, por amor y para siempre.

Finalmente, la actriz Blanca Suárez y el actor Mario Casas han sido los encargados de anunciar las decisiones del jurado en la sede la Academia. El 25 de enero de 2011 la Academia estadounidense leerá la lista definitiva de todos los candidatos a los Oscar, entre ellas la mejor película de habla no inglesa. La gala se celebrará el domingo 27 de febrero de 2011 en el teatro Kodak de Los Ángeles.

"Celda 211", "Lope" y "También la lluvia", preseleccionadas para los Oscar

Celda 211, Lope y También la lluvia son las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar, que se celebrarán el domingo 27 de febrero de 2011 en el Teatro Kodak de Los Ángeles. El encargado de dar la noticia ha sido el actor Luis Tosar, que curiosamente trabaja en las tres y que habló de "hat trick inesperado". El 28 de septiembre se conocerá cuál es, finalmente, la elegida para representar a España.

En De Cine y Series nos alegramos muchísimo por estos tres títulos españoles, dos de los cuales hemos tenido la suerte de ver ya. También la lluvia no se estrenará hasta el próximo 7 de enero.

Recordemos que el thriller Celda 211 arrasó en los últimos premios Goya al hacerse con ocho de las dieciséis nominaciones que había recibido. La cinta está dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Alberto Ammann, Luis Tosar y Marta Etura. El argumento gira en torno a Juan, un funcionario de prisiones que tiene la mala suerte de verse envuelto en un motín de presos en su primer día de trabajo. Juan tendrá que hacerse pasar por uno más de ellos y usar su inteligencia para poder sobrevivir.

 

Curiosamente, en Lope vuelven a reunirse Alberto Ammann y Luis Tosar, que en esta ocasión se encuentran acompañados de Leonor Watling y Pilar López de Ayala bajo la dirección de Andrucha Waddington. La cinta está basada en la juventud del poeta y dramaturgo Lope de Vega, a su regreso de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar.

La película También la lluvia, está dirigida por Iciar Bollaín y protagonizada por Gael García Bernal, de nuevo Luis Tosar y Najwa Nimri (que, recientemente, hemos visto en Todo lo que tú quieras). El film narra la historia de dos hombres: un director de cine y un productor que llegan a Cochabamba para rodar una película sobre Cristóbal Colón. Sebastián quiere mostrar a un descubridor obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios. A Costa sólo le importa sacar la película adelante, con un modesto presupuesto, y éste es el motivo de filmar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina. Pero, cuando van a empezar, se topan las protestas sociales por la privatización del agua y la represión policial violenta.

Finalmente, en el mismo acto Luis Tosar también ha anunciado las tres películas españolas nominadas para competir en los premios Ariel de la Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que son: Celda 211, También la lluvia y Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia, que recientemente obtuvo el León de Plata en Venecia. La definitiva, tanto para los Oscar como para los Ariel, será anunciada el 28 de septiembre.

"Lope" se estrena mañana en España

Como decíamos ayer, septiembre se ha vuelto sinónimo del inicio de curso y eso también se nota en los estrenos de cine. Dejamos a un lado los livianos títulos del verano (con serias excepciones como la de Origen) para centrarnos en filmes que consiguen llamar más nuestra atención. Esta vez es el turno de Lope, dirigida por Andrucha Waddington y que se estrena mañana en España.

Basada en la vida de Lope de Vega, Lope narra la historia de un soldado que regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar.

El guión fue ideado por el productor Jordi Gasull hace ya una década, cuando el productor Pau Calpe le propuso escribir una historia inspirada en Lope de Vega. Gasull decidió, entonces, investigar la vida del poeta y dramaturgo madrileño y se dio cuenta de que en la vida de éste cabían muchas películas, por lo que decidió centrarse en sus años jóvenes, lo que él describe como la "precuela de Lope de Vega: Lope cuando aún no era Lope".

Con la ayuda del guionista Ignacio del Moral, Gasull consiguió desarrollar una historia de aventuras y amor. Ahora faltaba encontrar un director capaz de trasladarla a la gran pantalla. Andrucha Waddington, un realizador brasileño de gran experiencia cinematográfica fue el elegido, al estar además libre de ataduras históricas.

Corría el año 2004 y el guión había cambiado ya tres veces de mano. De Elías Querejeta había pasado a Columbia Films y ahora era el propio Gasull quien volvía a hacerse con sus derechos. La participación de Antena 3 Films y la implicación de Andrucha como productor hizo de la película una realidad.

El rodaje tuvo lugar entre abril y junio de 2009, tras un año y medio de preproducción y documentación. Curiosamente, para representar el Madrid en construcción del siglo XVI hubo que desplazarse hasta Essaouira, en la costa sur de Marruecos, y recrear allí la vida y costumbres del Siglo de Oro. Con El Perfume, el productor Edmon Roch había comprobado que París podía ser más real si se rodaba en Barcelona y que se podía reconstruir un pasado realista y bello sin faltar a la verdad, localizando la mayor parte de la película en escenarios naturales, aunque no fueran el lugar donde había ocurrido la acción. Los interiores, en cambio, sí que se rodaron en la Comunidad de Madrid.

Por otro lado, el diseñador de Producción César Macarrón decidió que el atrezzo y los decorados se fabricaran de una forma artesanal, sin recurrir a los proveedores habituales de cine. De hecho, se le encargó a un astillero de Essaouira que construyera dos barcos de madera del siglo XVI para usarlos para la filmación. También el vestuario trató de alejarse de típico fondo de armario del cine español.

En cuanto a los actores, Andrucha Waddington siempre tuvo en su mente a Leonor Watling y Pilar López de Ayala, pero le faltaba un actor lo suficientemente potente como para asumir el papel de Lope. Tras probar a numerosos actores españoles, las directoras de casting Eva Leire y Yolanda Serrano se fijaron en un joven que sólo había realizado un film que en esos momentos se encontraba en fase de montaje. Era Alberto Ammann y la película era Celda 211, que le hizo ganar el Goya al Mejor Actor Revelación.

"Cuando llegó a mis manos el guión de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, supe que ésta era la película que quería hacer. No lo leí: lo viví. Entré en sus páginas, reí, lloré y acabé perdidamente enamorado (...). Juntos, con un equipo maravilloso, hemos querido crear un mundo en el que el espectador pueda sumergirse, para que lo viva, lo sienta y tenga esa misma pasión que yo sentí en el momento de leer el guión."

Andrucha Waddington

Nosotros le deseamos toda la suerte del mundo a esta mimada producción que mañana se estrena en nuestro país y que en estos días también se exhibe en Venecia. Os dejamos el tráiler de Lope y esperamos vuestras impresiones.

"Movida en la 211", la comedia de los Goya 2010

Sin lugar a dudas, uno de los mejores momentos de la gala de los Goya del pasado domingo fue el tráiler ofrecido de Movida en la 211, la comedia "surgida" a raíz del drama Celda 211, multipremiada esa noche. Ya vimos un caso similar con Perdidos y las sitcoms surgidas en YouTube a raíz de la creación de sus créditos.

Hoy, gracias a Feliciano Benítez, podemos disfrutar de este tráiler. Quienes os lo perdierais en la gala, ¡ya no tenéis excusa!

Luis Tosar protagonizará "Flatmate", el nuevo filme de Jaume Balagueró

La nueva película del director catalán Jaume Balagueró se titulará Flatmate y su rodaje dará comienzo el próximo mes de mayo en Barcelona. Se trata de un thriller escrito por Alberto Marini y producido por Julio Fernández para Filmax.

Será la quinta película en solitario de Jaume tras títulos como, Los sin nombre, Darkness, Frágiles y Para entrar a vivir.

Este thriller de terror, nos narra la historia de un chico que trabaja como conserje de un edificio en Nueva York. No será el mejor trabajo del mundo, pero le permite tener vigilado todos los movimientos de cada inquilino del edificio. Este joven es algo peculiar, ya que lo que más le divierte es causar dolor y sufrimiento a los que le rodean.

Al edificio llegará una joven que alquilará el apartamento 8-B. Desde el primer momento, el joven la convertirá en su principal objetivo. Este es su juego y también su secreto.

Sin embargo, el gran protagonista a parte del director catalán, es el actor Luis Tosar que como toda sabemos, ayer se llevó su tercer Goya por el papel de Malamadre en Celda 211 que anoche superó a Ágora en esta gala de 2010.

Podemos decir, que Luis Tosar está en su mejor momento y en su filmografía encontramos otros títulos de la talla como Te doy mis ojos, de Iciar Bollaín por el que recibió el Goya a Mejor Actor Protagonista en 2004 o Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, que también le valió un Goya como Mejor Actor de Reparto en 2003.

Esperamos con impaciencia este nuevo título de Jaume y como no, el papel de Luis que seguro que volverá a bordarlo una vez más. Nosotros estaremos atentos a las últimas novedades de esta película para poder teneros informados como siempre, lo mejor posible.

Goya 2010: "Celda 211" triunfa como Mejor Película

Anoche tuvo lugar en Madrid la comúnmente llamada "fiesta del cine español", los Goya a las mejores películas de 2009, con una gala que presentó Andreu Buenafuente con mayor solvencia que sus predecesores años anteriores. Se agradece el intento de Álex de la Iglesia por renovar la Academia. A pesar de que la gala flaqueó en algunos momentos, tuvo otros muy buenos.

¿Los mejores? El vídeo de presentación, con los cameos de grandes actores; el Goya de Honor a Antonio Mercero, de lo más emotivo; Penélope Cruz y Javier Bardem, en la gala y juntos; y por supuesto, el regreso y la reconciliación de Pedro Almodóvar con la Academia. Gran sorpresa la que nos dio para presentar el Goya a Mejor Película.

Fue Celda 211 la que ganó los premios en las categorías más importantes. Hasta ocho de sus dieciséis nominaciones, entre los que se encuentran "Mejor Película", "Mejor Director" y el reconocimiento a los actores Luis Tosar ("Mejor Actor Principal"), Alberto Ammann ("Mejor Actor Revelación") y Marta Etura ("Mejor Actriz de Reparto"). El premio al "Mejor Guión" estuvo bien repartido entre las dos triunfadoras de la noche: "Original" para Ágora y "Adaptado" para Celda 211.

Ágora, por su parte, se hizo con siete de sus también dieciséis nominaciones, por debajo de Celda 211. Sus premios se correspondieron, especialmente, con el trabajo técnico del film, que destaca en esta producción: "Mejor fotografía", "Mejor dirección artística", "Mejor vestuario", "Mejor maquillaje y peluquería", "Mejores efectos especiales"... aunque Celda 211 le arrebató el "Mejor sonido" y también el "Mejor montaje".

Finalmente, el reparto de Gordos se llevó un único premio a pesar de sus seis nominaciones. La sorpresa la dió Raúl Arévalo por su papel en la película de su primo Daniel Sánchez Arévalo. Muchas alegrías pero pocas sorpresas más. Soledad Villamil se llevó el premio a la "Mejor Actriz Revelación" a pesar de sus veinte años de carrera por su papel en El secreto de sus ojos, que también ganó el premio a la "Mejor Película Hispanoamericana" y que merecía haber ganado mucho más. Mal año compitiendo con dos grandes como Ágora y Celda 211.

A continuación, os dejamos con todos los premios. Por nuestra parte, nos pensamos si hacer quiniela o no para los Oscar, que esta vez sólo acertamos siete de quince. Gracias a todos los que nos seguisteis en twitter, nosotros nos lo pasamos bien comentando con otros medios como @TioOscar, @DeCine, @Blogdecine o @Sensacine (sí, mucho cine, que para eso nos gusta tanto).

Click en el botón para ver los ganadores:

MEJOR PELÍCULA
Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

MEJOR DIRECTOR
Alejandro Amenábar por Ágora
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211
Fernando Trueba por El baile de la Victoria

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Rachel Weisz por Ágora

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Luis Tosar, por Celda 211
Jordi Mollá, por El cónsul de Sodoma
Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre, por Gordos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Pilar Castro por Gordos
Marta Etura por Celda 211
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez por Gordos

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Raúl Arévalo por Gordos
Carlos Bardem por Celda 211
Ricardo Darín por El baile de la Victoria
Antonio Resines por Celda 211

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia
Leticia Herrero por Gordos
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por Ágora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por Celda 211
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Planell, por La vergüenza
Borja Cobeaga, por Pagafantas
Mar Coll, por Tres días con la familia
Antonio Pastor y Antonio Naharro, por Yo, también

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
Dawson Isla 10, de  Miguel Littin (Chile)
Gigante, de Adrián Biniez (Uruguay)
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina)
La teta asustada, de Claudia Llosa Bueno (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Bienvenidos al norte, de Dany Boon (Francia)
Déjame entrar, de Tomas Alfredson (Suecia)
La clase, Laurent Cantet (Francia)
Slumdog Millonaire, de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaaan!

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mira de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Dime que yo
La Tama
Lala
Terapia

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por El baile de la Victoria
José Luis Escolar por Ágora
Alicia Tellería por Celda 211
Cristina Zumárraga por Che. Guerrilla

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Guy Hendrix Dyas por Ágora
Antón Laguna por Celda 211
Verónica Astudillo por El baile de la Victoria
Marcelo Pont por El secreto de sus ojos

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por Celda 211
Salvador Santana, Álex Villagrasa por [REC] 2
Pau Costa, Lluís Castells por Spanish movie

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Darío Marianelli por Ágora
Roque Baños López por Celda 211
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Agallas vs. Escamas por Agallas
Stick to the Man por Planet 51
Spanish Song por Spanish movie
Yo también por Yo, también

MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Glenn Freemantle por Ágora
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por El baile de la Victoria
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por Mapa de los sonidos de Tokio

MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por After
Xavi Giménez por Ágora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por Celda 211
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por Los abrazos rotos

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Gabriella Pescucci por Ágora
Lala Huete por El baile de la Victoria
Cristina Rodríguez por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande por Los abrazos rotos