"Misterios de Lisboa", del imparable e innovador realizador Raúl Ruiz

Misterios de Lisboa, es uno de los títulos que llegan a nuestros cines esta semana y lo hace de la mano de Raúl Ruiz, uno de los cineastas más innovadores de los últimos años. El realizador chileno nos trae la adaptación de la novela homónima de Camilo Castelo Branco. La película triunfó en la última edición de San Sebastián.

En esta Lisboa de intriga y de identidades ocultas nos encontramos con una serie de personajes, todos ellos conectados de alguna manera con el destino de Pedro da Silva, huérfano que está en un internado. El padre Dinis, un descendiente de libertinos aristocráticos que luego se convierte en un héroe defensor de la justicia; una condesa enloquecida por los celos y sedienta de venganza; un próspero hombre de negocios que misteriosamente hizo fortuna como pirata sanguinario; estos y muchos más personajes se entrecruzan en una historia situada en el siglo XIX, todos en busca de la verdadera identidad de nuestro personaje principal.

"Mother", de Bong Joon-ho, a la venta en DVD el próximo 1 de marzo

La película Mother, saldrá a la venta y alquiler en DVD el próximo 1 de marzo. Este es el último trabajo del realizador coreano Bong Joon-ho autor de títulos como Memories of Murder (2003), The Host (2006) y Tokyo! (2008) entre otros. Un director del que han reconocido su talento, realizadores internacionales como Quentin Tarantino, que sitúa Memories of Murder y The Host entre las 20 mejores películas de los últimos 15 años. 

Además, la cinta fue presentada en el Festival de Cannes 2009 y en el Festival de San Sebastián en 2009 y en ambas recibió el reconocimiento de la crítica y del público. Mother, ganó los premios de Mejor Guión en el Festival de Dubai, y el de Mejor Dirección en el Festival de Mar de Plata, además de ser seleccionada por Corea del Sur como candidata al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Recientemente, ha sido seleccionada por CNN y la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma como una de las 10 mejores películas del año 2010.

Do-joon, un joven disminuido psíquico, es acusado de la muerte de una adolescente por la policía, quienes le obligan a firmar la confesión a pesar de las pocas pruebas en su contra. Su madre, convencida de su inocencia, hace todo lo posible por sacarle de prisión, pero ante la inoperancia y el desinterés de la Justicia, la mujer inicia por su cuenta una peligrosa investigación para demostrar la inocencia de su hijo, impulsada por un sentimiento de protección obsesivo que, a última hora, pondrá a prueba sus propias convicciones.

El reparto está compuesto por Kim Hye-ja, que es la estrella de The Rustic Diary, una de las más longevas y queridas series en la historia de la televisión coreana y que hace el papel de la madre, junto a ella está Bin Won, un joven actor que dejó impresionado a muchos con el drama épico sobre la Guerra de Corea  Taegukgi y el poderoso drama humano de My Brother y que en este título interpreta a un disminuido psíquico, acusado de un asesinato.

Quería hacer una película que profundizara en lo más extremo y poderoso de ella. En este sentido, Mother fue un reto para mí porque mis anteriores films habían sido historias que tendían a la extensión; si un asesinato me permitió hablar sobre los años 80 en Corea, y un monstruo habló sobre la familia en los Estados Unidos, entonces Mother es justo lo contrario. Es una película en la que todas las fuerzas convergen hacia el corazón de las cosas. La figura de la madre ya se ha tratado anteriormente pero de una forma muy banal. Por eso, necesitaba este nuevo acercamiento que espero que el público perciba así. 

Bong Joon-ho

Finalmente, os dejamos con el tráiler de Mother, donde Bong explora lo más profundo de una madre que lucha por la inocencia de su hijo. Así que recordar el próximo 1 de marzo tendremos la oportunidad de añadirla a nuestra colección.

"Come, reza, ama" se estrena en España

La película Come, reza, ama, dirigida por Ryan Murphy, se estrena el próximo viernes en nuestro país tras haber sido presentada en el Festival de San Sebastián, donde la actriz Julia Roberts, protagonista de la cinta, recogió anoche el Premio Donostia con el que fue galardonada. Javier Bardem comparte protagonismo con la llamada "novia de América" en un film producido por Brad Pitt.

Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer actual puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera y, a pesar de ello, se encontraba perdida, confusa y buscando un sentido a su vida. En plena encrucijada después de su divorcio, Gilbert decide tomar un largo año sabático y escapar de su confortable rutina, arriesgándolo todo para cambiar su vida por completo. Durante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y finalmente, de forma inesperada, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali.

La historia se basa en la vida real de Elizabeth Gilbert, que trasladó sus experiencias a un libro, también llamado Come, reza, ama, que maravilló a Julia Roberts. “Para todo el mundo existe un viaje, un momento en su vida en que necesita redefinir quién es y lo que busca”, afirma Roberts. “El viaje de Liz es muy específico y visual, de tal forma que resulta ser una historia muy atractiva, a la vez que una historia universal que podría  aplicarse a cualquiera”. Estas memorias han gozado de gran éxito en todo el mundo y se ha traducido a más de 40 idiomas. Además, sólo en Estados Unidos se han vendido más de 6,2 millones de copias.

Ryan Murphy, quien además de dirigir el film lo escribió junto a Jennifer Salt, es más conocido por sus trabajos en televisión, Nip/Tuck y Glee, ambas premiadas con el Globo de Oro. “La belleza del libro –y creo que la razón por la que todos quisimos hacerlo- es que te dice: ‘Rompe con lo establecido’, opina Murphy. “Me encanta esa idea, que en mi caso me tocó muy de cerca, porque puedo llegar a ser muy rígido en mis elecciones y repitiendo los mismos patrones día tras día."

Una de las cosas que más atrajo del proyecto a Dede Gardner, productora del film, fue la curiosidad de Liz Gilbert por lo desconocido. El argumento que hace que la historia avance es el viaje de Liz de Nueva York a Italia, de allí a la India y luego a Indonesia, y para los realizadores era importante transmitir al público el reto personal que Liz se impone a sí misma al viajar sola por el mundo. “Es solitario y no es fácil”, explica Gardner.

Desde que Gardner leyó el libro, pensó en Julia Roberts como la única opción posible para interpretar a Elizabeth Gilbert, a pesar de no haber trabajado nunca con la actriz. “Liz pasa por una gran variedad de estados de ánimo, como podría esperarse de una historia que cubre un año de su vida”, cuenta Roberts. “Un divorcio, volver a ilusionarse con otra persona, viajar, conocer a extraños, y en muchas ocasiones no saber qué hacer. Es una gran oportunidad para interpretar a un personaje complejo y fascinante”.

Lo que Liz no espera cuando llega a Bali es encontrar un nuevo amor, pero cuando conoce a Felipe no se lo puede sacar de la cabeza. Para Dede Gardner, "La química entre Julia Roberts y Javier Bardem, quien interpreta a Felipe, es perfecta”. 

"Estaba muy intrigado pero también me ponía muy nervioso la perspectiva de trabajar con Julia Roberts”, recuerda Bardem. “La admiro profundamente y me encanta su trabajo, pero no la conocía personalmente. Entré cuando la película ya estaba muy avanzada y no quería cambiar el ritmo de las cosas. Pero Julia es muy cálida y humana, además de divertida. Cuando trabaja está tan presente que casi duele”. 

El actor tuvo que practicar el acento brasileño para el papel de Felipe y, para ello, quedó con el verdadero José Nunes, que es el hombre sobre el que está basado su personaje, una razón más para ver este film en versión original.

Nosotros, sin embargo, os dejamos el tráiler doblado al español (a nuestro pesar) y os enlazamos aquí el tráiler en versión original. Recordad, Come, reza, ama se estrena este viernes 24 de septiembre.

Empieza el 58º Festival de San Sebastián

 

Hace una semana que finalizaba el Festival de Cine de Venecia, mañana lo hace el de Toronto y hoy comienza el esperado Festival de San Sebastián con una gala de inauguración en la que se proyectará la película Chicogrande del mexicano Felipe Cazals. Se trata de un film histórico con toques de western fronterizo, película de aventuras y crítica sociopolítica, que tiene como punto de partida un hecho real: la invasión del poblado de Columbus (Nuevo México)  por parte de Pancho Villa.

 

Diecisiete películas competirán por hacerse con la Concha de Oro, que se entregará en Donostia el 25 de septiembre. Entre ellas habrá cinco españolas: Elisa K, de Judith Colell y Jordi Cadena; El gran Vázquez, de Óscar Aibar; Pa Negre (Pan negro), de Agustí Villaronga; Bicicleta, cullera, poma (Bicicleta, cuchara, manzana), de Carles Bosch; y Aita, de José María de Orbe, que opta al Premio Kutxa-Nuevos Directores.

 

 

También Come, reza, ama, de Ryan Murphy, luchará por conseguir la Concha. Su proyección en San Sebastián supondrá el estreno del film en nuestro país, donde se podrá ver en las salas comerciales a partir del 24 de septiembre. La cinta está protagonizada por Javier Bardem y Julia Roberts, quien precisamente acudirá al certamen para recoger, además, el Premio Donostia con el que ha sido galardonada este año.

En cuanto al jurado, estará presidido por el cineasta serbio Goran Paskaljevic, que ha participado en San Sebastián en dos ocasiones con los filmes Vreme Cuda (Time of Miracles) y San zimske noci (Sueño de una noche de invierno).La directora de maquillaje Jo Allen, el actor José Coronado, los directores Claudia Llosa, Raya Martin, Pablo Trapero y Lucy Walker son los otros seis miembros del Jurado Oficial.

 

 

La sección Zabaltegi–Perlas presentará, como cada año, aquellas películas de directores consagrados que han participado en otros grandes festivales o han obtenido premios en éstos y que aún no se han estrenado en España. Entre ellas se encuentran Bal (Miel) de Semih Kaplanoglu, Oso de Oro en Berlín; Tuan Yuan (Apart Together) de Wang Quan’an, Oso de Plata al Mejor Guión en Berlín; Buried, de Rodrigo Cortés; o Carancho, de Pablo Trapero, entre otras. Poetry será la encargarda de inaugurar esta sección y Barney's Version de clausurarla.

 

Once películas latinoamericanas optarán al Premio Horizontes, una sección que será inaugurada por Abel, opera prima de Diego Luna producida por Gael García Bernal. Esta sección comprende largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o bien que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. Además deben cumplir el requisito de ser inéditos en España.

 

 

Bajo el título .doc - Nuevos caminos de la no ficción el Festival de San Sebastián dedicará en su 58 edición una amplia retrospectiva al cine de no ficción contemporáneo.  En ésta, se podrán ver tres films producidos en 2010 inéditos en España: el estreno mundial de Aral, el mar perdido, de Isabel Coixet, y los estrenos en España de dos películas procedentes del Festival de Cannes: Autobiografía lui Nicolae Ceausescu, de Andrei Ujica y Boxing Gym, de Frederick Wiseman.

 

Finalmente, el director francés Gilles Paquet-Brenner será el encargardo de clausurar el Festival con Elle s'appelait Sarah (La llave de Sarah), fuera de competición.

"Carancho", lo nuevo de Ricardo Darín

Hoy os traemos el tráiler de Carancho lo nuevo del director argentino Pablo Trapero, el cual se dio a conocer internacionalmente en 1999 con su primer largo en 16 mm y en blanco y negro, Mundo grúa, muy aclamado en el Festival de Venecia. El director también ha dirigido obras como El bonaerense o Leonera ambas presentadas en el Festival de Cannes de 2007 y 2008 respectivamente. En 2002 fundó la productora Matanza Cine, en Buenos Aires, a través de la que produce sus películas y las de otros realizadores argentinos y latinoamericanos.

La historia gira en torno a dos vidas cruzadas en un accidente de tráfico como telón de fondo, en una Argentina en la que mueren más de ocho mil personas cada año en esta clase de accidentes. Por un lado tenemos a Sosa, un abogado especializado en accidentes de tráfico y que está a punto de recuperar su licencia. Se mueve por las salas de urgencias de los hospitales públicos y por las funerarias de los suburbios de Buenos Aires a la caza y captura de posibles clientes. Por el otro, está Luján, una joven doctora recién llegada de provincias que se gana la vida con varios trabajos: en ambulancias, ambulatorios y urgencias. Está sola; el pluriempleo apenas le deja tiempo para dormir. La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvarle la vida a un hombre; él intenta conseguir un cliente. A partir de entonces, sus caminos se cruzan constantemente, y juntos intentarán cambiar el rumbo de sus vidas. Pero el turbulento pasado de Sosa reaparecerá de forma inesperada.

Esta historia de amor está protagonizada por dos grandes actores. En el papel de Sosa tenemos al incomparable Ricardo Darín, que nos dejó maravillados con su actuación en El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, cuyo film ganó el Oscar 2010 a la Mejor Película de Habla No Inglesa. También hizo un papel fantástico en El baile de la Victoria como el legendario ladrón Vergara Grey. Junto a él, Martina Gusmán que ya ha trabajado en varias ocasiones con Trapero, en títulos como Leonera, Nacido y criado y ahora en Carancho. En todos ellos, Martina ha participado como actriz y productora ejecutiva.

Trapero afirma del film: "Esta película es un clásico thriller negro. Como los que se hacían en los años cuarenta y cincuenta, donde una trama detectivesca toma forma silenciosamente a través de un entramado complejo".

Carancho es una coproducción entre Argentina, Chile, Francia, Corea del Sur y distribuida por Golem. La cinta participará en el próximo festival de San Sebastián que tendrá lugar entre los días 17 y 25 de septiembre. El film está dentro de la sección Zabaltegi–Perlas. Además, las películas de esta sección optan al Premio TCM del Público.

  

Nosotros sin más, os dejamos con el tráiler de Carancho, sexto largometraje del director y que se estrenó en la sección "Una cierta mirada" en Cannes 2010. Aquí en España, su estreno será el próximo 24 de septiembre. Un film que se presenta como la opción más acertada en taquilla.

"Ciudad de vida y muerte", la aplaudida película de Lu Chuan, llega a España (estreno)

China, Diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos, los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones. Nanking se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.

Desde que ganara la Concha de Oro a Mejor película en la pasada edición del Festival de San Sebastián, he deseado que se estrenara en España lo antes posible, lo que ahora es posible gracias a Karma Films. No ha recibido únicamente multitud de premios como el citado o el de Mejor dirección en los Asian Film Awards, sino que la crítica ha unido voces -como pocas veces hace- para engrandecer la figura de su director, Lu Chuan, por el film que ha logrado realizar.

Lu Chuan es considerado uno de los mejores directores actuales de China. Comenzó su carrera como guionista de series de televisión hasta que logró debutar en la dirección de cine con el film Missing Gun, que fue presentada en el Festival de Venecia de 2002. Le sucedió Kekexili, Mountain Patrol, que se hizo con el premio del Jurado en el Festival de Cine de Tokio y el de Mejor película en los Premios Golden Horse de Taiwán. En el año 2005, comenzó a trabajar en Ciudad de vida y muerte, película que este viernes se estrena, al fin, en los cines de toda España.

En agosto de 1937, Japón inició la conquista de China con una invasión que implicó duras batallas terrestres en Shanghai y masivas campañas de bombardeos aéreos contra Nanking (entonces capital de China). El 12 de noviembre de ese mismo año, cayó Shanghai. Un día después, lo haría Nanking. Durante seis semanas, la ciudad fue saqueada e incendiada, desencadenando una increíble oleada de violencia que llevó consigo más de 20.000 violaciones. Todos los ciudadanos extranjeros fueron evacuados, salvo un grupo de 22 expatriados europeos y americanos que se negaron a hacerlo. Debían ayudar a la población civil china. En este contexto se sitúa Ciudad de vida y muerte, la última película del director Lu Chuan.

Rodada en blanco y negro, este film nos coloca frente a una parte de la historia probablemente desconocida por la mayoría de Occidente. Ciudad de vida y muerte es la oportunidad de acercarnos a ella.

"Yuki y Nina", una historia sencilla coproducida por Francia y Japón

Diferente a todos los estrenos que tenemos esta semana, se sitúa Yuki y Nina , una historia minimalista que viene de la mano de los directores Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot y que sorprendió gratamente en los festivales de Cannes y San Sebastián.

Yuki, una niña de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés; su madre, japonesa. La idea es que Yuki se vaya a vivir a Japón con la madre, dejando atrás toda su vida en París, incluida a su mejor amiga, Nina. Juntas, Yuki y Nina, urdirán planes para conseguir que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Sin embargo, la huida parece ser la única solución. Se esconderán en el bosque.

Los críticos han hablado maravillas de ella, situándola entre una de las mejores producciones de los últimos años. Al respecto, en el Cahiers du Cinema francés -una prestigiosa revista de cine- decían lo siguiente: "La película inventa una singular distancia frente a los cuerpos de los adultos y de los niños, frente a la ficción más libre y la observación más exacta". Y es que Yuki y Nina se basa, fundamentalmente, en esa diferencia entre el mundo de los adultos y el de los niños, incapaces de comprender por qué los mayores actúan como lo hacen, de manera tan compleja.

La pena es que, una vez más, este filme haya conseguido una distribución tan pobre en España, ya que tan sólo Madrid y Barcelona serán las afortunadas de acoger su proyección. En Sevilla, como ya nos pasara con Eloïse o Petit Indi, nos quedaremos con las ganas de verla en la gran pantalla. Probablemente, la solución acabe siendo la propuesta de Paranormal Activity y que los estrenos se produzcan bajo demanda. Sea como fuere, el caso es que en Sevilla seguimos quedándonos sin estas bellas joyas.

Para terminar, os dejamos con el tráiler y, como siempre, esperamos vuestros comentarios.

"Sin nombre", un thriller dramático producido por Gael García Bernal y Diego Luna

Hoy llega a nuestras pantallas la ópera prima del director Cary Joji Fukunaga, titulada Sin nombre y producida por los afamados Gael García Bernal y Diego Luna. El filme deslumbró a todos en el pasado Festival de Sundance, donde se alzó con los premios a la mejor dirección y a la mejor fotografía.

Sayra es una adolescente hondureña que se reúne con su padre -al que hace mucho tiempo que no ve- y con su tío para partir hacia México y, de allí, emigrar a los Estados Unidos, donde su padre tiene una nueva familia. Allí conocerá a Casper, un adolescente de Tapachula que forma parte de la banda Mara Salvatrucha, donde acaba de iniciar a El Smiley, un joven de doce años que debe superar una brutal iniciación.

Sin nombre, además, consiguió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Americano de Deauville e inauguró la sección Horizontes Latinos de la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián.

City of Life and Death, Concha de oro en San Sebastián

City of Life and Death, premiada con la Concha de Oro de San Sebastián

Hace tan sólo unas horas que se dio a conocer el palmarés de esta 57ª edición del Festival de San Sebastián. La sorpresa la ha dado la cinta china City of Life and Death, de Lu Chuan, ya que no encabezaba ninguna de las principales quinielas. La película narra la invasión de China por parte de Japón en los años treinta haciendo uso del blanco y negro, lo que le ha valido el premio a la mejor fotografía.

En cuanto a los españoles, el Festival ha sido benevolente con ellos: Pablo Pineda y Lola Dueñas, mejor actor y actriz por Yo, también; Javier Rebollo, mejor director por La mujer sin piano; y Los condenados, de Isaki Lacuesta, premio FIPRESCI (otorgado por la crítica internacional).

Vía | El País | Cine 365

Previously on... 14 - 19 Sep

Si la semana pasada fue de sequía, ésta ha sido de lo más próspera en lo que a entradas se refiere.

- Lunes: comenzamos la semana con Líbano, ganadora del León de Oro en Venecia, para continuar con otro filme, Law Abiding Citizen, un thriller psicológico protagonizado por Gerard Butler y Jamie Foxx.

- Martes: regresa Gossip Girl, que estrena temporada, y nosotros os ofrecemos algunos sneak peeks que aligeren la espera. Además, la Academia de Cine anuncia las películas preseleccionadas para representar a España en esta edición de los Oscar. Para terminar, una triste noticia: fallece el actor Patrick Swayze a los 57 años de edad.

- Miércoles: se estrena The Beautiful Life, la nueva serie de The CW. Si necesitáis un par de razones para verla, nosotros os las proporcionamos. Además, os presentamos París, un film acerca de la vida, la muerte y las relaciones sociales con muy buena pinta.

- Jueves: os informamos de que Cuatro ya tiene programada la fecha de estreno de Flash Forward: será en octubre. El fin de semana anterior vimos Perdición, una fantástica película de Billy Wilder que os teníamos que recomendar. Terminamos la tarde con otra noticia: Trueba será galardonado en el Festival de Sevilla.

- Viernes: da comienzo el Festival de San Sebastián, el más importante del panorama español, con la visita de Quentin Tarantino y Brad Pitt. Sin embargo, en Sevilla tampoco nos podemos quejar, ya que Tom Cruise y Cameron Díaz rodarán algunas escenas en nuestra ciudad. Por la tarde, nos vamos a ver Malditos Bastardos, pero no sin antes ofreceros Paseo, un emotivo cortometraje con la poesía como personaje principal.

- Sábado: en nuestra sección de créditos, Doctor Mateo, que acaba de estrenar su segunda temporada.

Hoy comienza la 57ª edición del Festival de Cine de San Sebastián

Esta tarde a las ocho tendrá lugar en el Kursaal la gala de inauguración del festival de cine más importante de España, el de San Sebastián. Una gala presentada por Edurne Ormazabal, Francis Lorenzo y Bárbara Goenaga, y en la que también colaborarán personalidades del mundo del cine como Emma Suárez, Goya Toledo, Aida Folch o Álex de la Iglesia. Además, se entregará el Gran Premio Fipresci a la película Das Weisse Band, digirida por Michael Haneke, que recogerá la productora del film Margaret Ménégaz. Para todos aquellos que no podamos asistir al evento, La 2 lo emitirá a partir de las 22h.

Por otra parte, el director Quentin Tarantino, el actor Brad Pitt y el productor Lawrence Bender acudirán a la proyección de Inglourious Basterds -que se estrena hoy en nuestros cines- en el teatro Victoria Eugenia. El equipo de la película recorrerá previamente la alfombra roja situada entre el Hotel María Cristina y el teatro.

En cuanto al Premio Donostia, será Ian McKellen quien lo recoja el próximo día 23. El acto de entrega del Premio Nacional de Cinematografía que el Ministerio de Cultura concede a la actriz Maribel Verdú tendrá lugar el sábado 19.

Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor en el Festival de Sevilla

El director y productor Fernando Trueba recibirá en el Festival de Sevilla el Premio de Honor a toda su carrera cinematográfica, ya que según ha indicado la dirección del certamen, “siempre ha mantenido un alto nivel de exigencia profesional y una visión personal y renovada sobre la vida y sobre el cine”. El Festival mantiene, así, la línea de premiar a un director español con proyección internacional, como ya hicieron con José Luis Borau en la última edición.

Siete años después de su última película -El embrujo de Shanghai- Trueba regresa a la gran pantalla con El baile de la victoria, film que se estrenará en el Festival de San Sebastián que comienza mañana. Según parece, el director madrileño está de enhorabuena, ya que además su película ha sido preseleccionada para representar a España en los Oscar.

El baile de la victoria está basada en la novela del chileno Antonio Skármeta. Al respecto, Trueba declaraba en El Mundo: "De la novela, me interesó la mezcla de tonos entre la tragedia, la comedia, el romanticismo, incluso el western. La película habla del amor y de la belleza; de lo que hay que hacer para atrapar la belleza". Tras unos segundos de reflexión, Trueba añade: "Quizá sea éste uno de los temas que más me interesan: atrapar la belleza y meterla en un rectángulo".

El premio del Festival de Sevilla se le entregará en una gala especial en la que se proyectará El baile de la victoria. Además, se dedicará un ciclo especial que incluirá otros títulos de su filmografía.